"Si me preguntan qué técnica prefiero, mi respuesta será siempre teniendo en cuenta lo que se quiere contar, la historia, el guión. Como espectadora, es obvio que me van a atraer las películas de animación que me propongan nuevos escenarios, vanguardias narrativas y tecnologías. Como realizadora, voy a insistir en no tener prejuicios a la hora de utilizar la técnica más disponible en mi contexto de producción, el que tiene muchas limitaciones, no sólo de acceso a la tecnología sino también la más común, la presupuestaria". Así respondió la videasta Valeria Bullaude, quien junto a otros artistas, presentó recientemente el video "Capricho" en un festival en el MUNT.
"Capricho" es una pieza audiovisual animada de tres minutos de duración, realizado con la técnica de stop motion, en la que se utilizó una webcam de notebook para fotografiar cada cuadro, y lámparas de escritorio para lograr la iluminación básica necesaria. Luego se editó cada fotograma para lograr la sensación de movimiento; el corto se hizo en seis días, entre el guionado, la realización de los personajes (hechos por Fiorina Gatti en base a lana de oveja teñida), la producción y la post producción.
"Básicamente una película animada es una historia contada con actores que han sido dibujados en papel, en un celuloide, en una maqueta o en una computadora; se trata de dar movimiento y personalidad a personajes (objetos, dibujos, etcétera) inanimados", señala Bullaude en una conversación con LA GACETA. Luego precisa que para lograr ese efecto de animación hay distintas técnicas: el dibujo animado, que consiste en dibujar a mano sobre una plancha de acetato transparente fotograma por fotograma (en el cine un segundo de película equivale a 24 o 25 fotogramas) y fotografiar cada dibujo. Otra técnica muy parecida es la llamada stop motion que se usa para animar objetos. Aquí ya no hace falta la pluma de un dibujante sino más bien la destreza de un titiritero para fotografiar cada movimiento del personaje. "Hay otras técnicas muy conocidas también pero básicamente se desprenden de las dos anteriores", añade.
Trabajo artesanal
Según relató Bullaude, lo que ha inaugurado el uso de la nueva tecnología en la producción de películas de animación, consiste en cambiar el lápiz por el mouse, porque básicamente la técnica es la misma, el principio de animación es el mismo. "Se dibuja cuadro a cuadro, o fotograma a fotograma, pero se pasa de un trabajo puramente artesanal y manual a otro donde el universo de posibilidades de ensayo y error es ilimitado, ya que guardar y borrar archivos en la computadora facilita esa tarea. El uso del mouse y los nuevos software de edición han permitido crear mundos mucho más complejos, donde además se ha logrado representar universos tridimensionales", sintetiza, al describir el proceso de las nuevas tecnologías.
-¿Cómo explicás "Avatar" y "La princesa y el sapo"?
-"La princesa y el sapo" intenta recuperar la magia de lo que significa producir con la técnica de animación tradicional, en 2D. A mi parecer, un poco para recuperarla como arte de culto, en medio de tanta parafernalia tecnológica, y retornar al valor de la técnica más pura y clásica. También es una estrategia de marketing, de una megaempresa como es la Walt Disney que viene perdiendo el liderazgo en el rubro. En cambio 'Avatar' es el resultado de las profundas investigaciones a las que nos tiene acostumbrados James Cameron, quien es conocido no sólo por la calidad de sus guiones sino también por ser un gran inventor de nuevas técnicas de filmación. 'Avatar' es una película realizada íntegramente en escenarios virtuales diseñados en 3D. Al director le llevó 14 años de investigación lograr representar ese universo de personajes. Los realizadores vamos a pasar muchos años aprendiendo las nuevas técnicas inventadas por Cameron; siempre ha sido un artista para la enciclopedia y el manual.
