El arte de embellecer y de teatralizar el rostro
El maquillaje es desde los tiempos más lejanos uno de los elementos que conforman el mundo de las artes escénicas; muchos teatros orientales (el Kabuki y el Katakali, por ejemplo) lo practican como parte de una ceremonia ritual, y el mismo Theatre du Soleil se consagra a él cuando expone a la vista del público a los actores mientras se pintan.
Sea que sirva para embellecer, para codificar o para teatralizar el rostro, el maquillaje cumple un rol importante en la maquinaria teatral. Vale aclarar, además, que hoy, ya no se limita al rostro: el cuerpo en su totalidad puede ser maquillado. Sin embargo, en una rápida mirada sobre las puestas en esta ciudad, se podrá apreciar que los actores y actrices no recurren mucho a él.
"Básicamente, es ineludible en todo lo que se despegue del naturalismo", opina el director Leonardo Goloboff (foto izquierda). "Su importancia depende de los géneros y poéticas de que se trate", asegura. Sin embargo, el actor Rolo Andrada señala que ha perdido actualidad. "Aunque creo que los grupos experimentales están redescubriendo su importancia, el teatro convencional no lo usa desde hace tiempo".
Ricardo Salim sostiene que hay obras donde el maquillaje es fundamental: "es una herramienta para la transfiguración, que ayuda a construir el personaje". "Por ejemplo, en "Rojos, globos rojos", se trabaja mucho con el sacarse y ponerse la peluca y la máscara, con lo que se está construyendo un ser en escena".
Salim, cuya actividad teatral se inició en la provincia en los años 60, advierte que también es importante tomar en cuenta la escala del maquillaje: "no es igual en el teatro San Martín que en una sala de cámara. En un teatro grande el maquillaje te ayuda a ampliar los gestos faciales y las expresiones en general", define. De todos modos, reitera que "depende del tipo de obra; no siempre es necesario, pero, ¿cómo imaginar la composición de ?La nona?,sin maquillaje?", se pregunta.
¿La composición de Einstein que hace Juan Tríbulo sería igual sin el maquillaje?
Goloboff (director de "Personalmente Einstein") cuenta que recurre al maquillaje "sobre todo porque tiendo a iluminar con luz blanca como dominante. Lo más usado es la base, el delineador, las sombras y el polvo para matar brillos. También incluyo afeites, pelucas, postizos y extensiones, así como directivas a tal o cual actor para que deje crecer, corte o retoque su propia barba, su pelo o su bigote. Claro que con las actrices, resulta más difícil", reflexiona.
Los materiales más conocidos son belladelcina, delineadores, sombras, yibré y lápiz labial.
Verónica Pérez Luna (foto derecha) recuerda que el único trabajo en el que el maquillaje fue utilizado como un lenguaje importante dentro de la propuesta estética del grupo Manojo de Calles, fue en la primera versión de "El país de las lágrimas" (1998). "Llamamos a Griselda Nassif y a Patricia Flores para que se hicieran cargo de resolver plásticamente sobre los cuerpos desnudos de las bacantes y los sátiros, y el resultado fue una pintura corporal en acrílicos de una belleza plástica minuciosa y exquisita; además ambas habían trabajado también en el vestuario y los objetos de escena".
