Lo que prima es el aspecto comercial

Por Marcelo Villalba - Coleccionista y realizador cinematográfico

El tema de la relación entre los creadores y los demás actores del mundo del arte siempre me generó interrogantes. Lamentablemente para los que creemos que el aspecto creativo debe tener preponderancia, en el caso del cine, que además de arte es una industria, lo que prima es el aspecto comercial. Como coleccionista veía cómo los artistas ponían a consideración del mundo comercial sus obras en varios aspectos, y que siempre les generaba contradicciones ya sea con los compradores o con los galeristas, que muchas veces no elegían la obra que ellos consideraban mejor. Otra negociación que me tocó vivir fue cuando alguna vez me invitaron a curar una muestra. La discusión que se da entre el artista y el curador por la elección de las obras a exponer y el sentido que se le dará a la muestra, no deja de ser una negociación por los valores creativos y simbólicos. Pero en el mundo del cine esa discusión siempre se dio; indefectiblemente la decisión es del productor. Hay varios ejemplos. Woody Allen en "Vicky Cristina Barcelona", como uno de los productores era el ayuntamiento tuvo exigencias de planos de la ciudad y hasta de incluirla en el título del filme. Otra anécdota muy conocida es lo que hizo Jean- Luc Godard cuando una productora lo contrató para dirigir una película en la que actuaba Brigitte Bardot con fines comerciales. Filmó lo que quiso y fiel a su estilo, pero cuando el productor vio el "corte" le dijo que cómo teniendo a semejante sex symbol en el rodaje, no había explotado eso y lo obligó a incluir alguna escena en ese sentido. Entonces, Godard incluyó la memorable escena del comienzo con ese ángel totalmente desnudo sobre la cama y hablando sobre su cuerpo. La ironía de Godard fue poner eso al inicio, totalmente descolgado del tema. Todos quedaron contentos.