25 Mayo 2003 Seguir en 
En el país existen únicamente dos encuentros en que se exhiben obras de teatro experimental. El "Experimenta", de Rosario, y el "Víctor García", de Tucumán. En el festival que se inició el jueves y terminará el sábado próximo, el público podrá asistir a puestas distintas a las tradicionales; obras no convencionales en las que se privilegia la investigación de los teatristas.
Para muchos podrá ser una experiencia novedosa y hasta extraña, al punto que podrían llegar a preguntarse si eso es realmente teatro.
Cuando el escenario es un laboratorio de investigación
Más que un género o un movimiento histórico, es una actitud de los artistas frente a la tradición, a las instituciones y a la explotación comercial. Así describe el experto francés Patrice Pavis al teatro experimental en su difundido "Diccionario del teatro".
Experimentar es ensayar, es probar, como si se tratara del trabajo en un laboratorio, precisamente. Para muchos , este teatro reúne a las nuevas tendencias, y en ellas predominan las que relacionan las artes escénicas con otras (con la plástica, el video o el cine, la danza o la poesía). La fundadora del Festival Víctor García, Teresita Guardia, señala que se trata de "un laboratorio interdisciplinario, en el que se trabaja investigando con mayor especificidad en cada una de las distintas disciplinas que integran el arte escénico: trabajo del actor, luz, sonido, plástica. No se trata de buscar un lenguaje nuevo por lo novedoso en sí , sino de encontrar lo que muchas veces está oculto por el sistema".
Para el crítico especializado Julio Cejas (de Rosario) estas manifestaciones "tienen que ver con el riesgo de no pensar en la recepción, y sí con la investigación sobre nuevo lenguajes". Coincidió con el concepto de laboratorio, "donde lo que interesa es el proceso y no el resultado".
Participantes
En el festival que se inició el jueves se presentarán hasta el 31 próximo, 24 espectáculos, con 20 elencos: uno de Brasil ("Amalgama"); cuatro de Buenos Aires ("Delbuscar Teatro"; "Roja Teatro"; "El Muererío" y "Fábrica Ciudad Cultural"; dos de Mendoza("Los toritos" y "La rueda de los deseos"; uno de Santa Fe ("Andamio contiguo"), uno de Córdoba ("Tupac") y once de Tucumán.
Guardia anticipó que "mostraremos nuevas tendencias, no lo que ya está dicho, sino lo que está por decirse". Dijo que en muchos casos los textos son escritos luego de la composición actoral; es decir, hay una dramaturgia desde los mismos actores.
Pero además habrá talleres de crítica (Julio Cejas, de Rosario); Gestión Cultural (Claudio Pansera, Buenos Aires); Entrenamiento Actoral (Diego Starosta, Buenos Aires); Espacio Escénico (Juan Malcum, Tucumán), y Aikido ( Daniel Morales).
Imágenes sobre la conciencia ecológica
El grupo "Amalgama", de Río de Janeiro (Brasil) presentó la obra "Papelixo", que hoy se repondrá a las 22, en "El Círculo". La obra fue muy aplaudida por el público. LA GACETA entrevistó a la actriz y directora del grupo Anne Westphal.
-El grupo Amalgama es un grupo de teatro experimental. ¿En qué acentúan su trabajo, en qué tendencia se ubican?
-Mi trabajo artístico tiene sus orígenes en la danza contemporánea y lo que más me influenció es la escuela de Alwin Nikolais. Principalmente exploro materiales que son manipulados y transformados partiendo de una idea de base y experimentando todos los movimientos posibles. Las luces y sus efectos especiales son muy importantes también. Es difícil clasificar nuestras producciones... , es un "Teatro de Imágenes", y puede ser una vertiente de Teatro de Títeres, en sentido más amplio.
- En Río, ¿es fuerte la movida de lo experimental? Tiene público, o es muy under?
-Básicamente participamos solamente en festivales o en otros proyectos, organizados por la Prefectura. Explorar comercialmente el teatro experimental no funciona en Río de Janeiro. No es visto como "under", pero al gran publico le interesa más lo que conoce, comedias o piezas con actores conocidos por la TV. Pero todos los años, en marzo, hay un gran festival en Curitiba, donde se pueden ver muchos trabajos no convencionales.
- ¿Cómo es "Papelixo"?
- El título "Papelixo" es un juego de palabras: papel y "lixo", que en portugués significa "basura". El tema trata sobre la conciencia ecológica. Se destacan el lenguaje no verbal dentro de un tiempo lúdico; la exploración del movimiento; la plasticidad; manipulación, descubrimiento y transformación de los materiales usados que son papel de diarios, botellas de plástico, sacos de plástico, y figuras como flores y insectos construidos con material reciclado. La obra es una mezcla de teatro, danza contemporánea, artes plásticas, música, ilusionismo y animación y manipulación de objetos y figuras.
Estímulos para los sentidos
En la obra "Leda sobre el mito de Leda", el "Grupo Tajo" presenta como obra, un ensayo sobre la misma obra; en "Mosca de cuerno", las acciones de los actores de "Marfil verde" evocan las metáforas de una poesía, mientras que en "Fiesta 5", de "Manojo de calles", los actores atraviesan violentamente por diferentes estilos, y el público hasta podrá beber una copa, mientras huele carne podrida.
El grupo "El Estudio" cruzará, en "El colgado de siempre o el vuelo de los desnudos" (foto) el teatro con la danza, a partir del grabado de un artista plástico, y en "Detrás del vidrio", de "La Vorágine", un video proyectado en el muro tiene cierta continuidad con la labor que simultáneamente desarrollan los actores en la sala.
Estos son algunos de los trabajos que los grupos de teatro experimental tucumanos están presentando en el Festival Víctor García, donde no faltará el espectáculo de títeres para adultos ("Fuga") con "El Coyuyo" y "La Parcela", y la proyección del innovador video-danza,"Geometría íntima" de "Ojo blindado". "Proyecto Ochava" con su "Servicio metereológico", "Jamuychis, el grito" (una investigación con el lenguaje) y "El laboratorio", con "El murmullo", completan la cartelera de los elencos tucumanos en el festival que se extenderá hasta el sábado 31.
No son los únicos grupos, pero en todos ellos se observa la preocupación por buscar nuevos lenguajes e integrar el teatro con otras artes.
Para muchos podrá ser una experiencia novedosa y hasta extraña, al punto que podrían llegar a preguntarse si eso es realmente teatro.
Cuando el escenario es un laboratorio de investigación
Más que un género o un movimiento histórico, es una actitud de los artistas frente a la tradición, a las instituciones y a la explotación comercial. Así describe el experto francés Patrice Pavis al teatro experimental en su difundido "Diccionario del teatro".
Experimentar es ensayar, es probar, como si se tratara del trabajo en un laboratorio, precisamente. Para muchos , este teatro reúne a las nuevas tendencias, y en ellas predominan las que relacionan las artes escénicas con otras (con la plástica, el video o el cine, la danza o la poesía). La fundadora del Festival Víctor García, Teresita Guardia, señala que se trata de "un laboratorio interdisciplinario, en el que se trabaja investigando con mayor especificidad en cada una de las distintas disciplinas que integran el arte escénico: trabajo del actor, luz, sonido, plástica. No se trata de buscar un lenguaje nuevo por lo novedoso en sí , sino de encontrar lo que muchas veces está oculto por el sistema".
Para el crítico especializado Julio Cejas (de Rosario) estas manifestaciones "tienen que ver con el riesgo de no pensar en la recepción, y sí con la investigación sobre nuevo lenguajes". Coincidió con el concepto de laboratorio, "donde lo que interesa es el proceso y no el resultado".
Participantes
En el festival que se inició el jueves se presentarán hasta el 31 próximo, 24 espectáculos, con 20 elencos: uno de Brasil ("Amalgama"); cuatro de Buenos Aires ("Delbuscar Teatro"; "Roja Teatro"; "El Muererío" y "Fábrica Ciudad Cultural"; dos de Mendoza("Los toritos" y "La rueda de los deseos"; uno de Santa Fe ("Andamio contiguo"), uno de Córdoba ("Tupac") y once de Tucumán.
Guardia anticipó que "mostraremos nuevas tendencias, no lo que ya está dicho, sino lo que está por decirse". Dijo que en muchos casos los textos son escritos luego de la composición actoral; es decir, hay una dramaturgia desde los mismos actores.
Pero además habrá talleres de crítica (Julio Cejas, de Rosario); Gestión Cultural (Claudio Pansera, Buenos Aires); Entrenamiento Actoral (Diego Starosta, Buenos Aires); Espacio Escénico (Juan Malcum, Tucumán), y Aikido ( Daniel Morales).
Imágenes sobre la conciencia ecológica
El grupo "Amalgama", de Río de Janeiro (Brasil) presentó la obra "Papelixo", que hoy se repondrá a las 22, en "El Círculo". La obra fue muy aplaudida por el público. LA GACETA entrevistó a la actriz y directora del grupo Anne Westphal.
-El grupo Amalgama es un grupo de teatro experimental. ¿En qué acentúan su trabajo, en qué tendencia se ubican?
-Mi trabajo artístico tiene sus orígenes en la danza contemporánea y lo que más me influenció es la escuela de Alwin Nikolais. Principalmente exploro materiales que son manipulados y transformados partiendo de una idea de base y experimentando todos los movimientos posibles. Las luces y sus efectos especiales son muy importantes también. Es difícil clasificar nuestras producciones... , es un "Teatro de Imágenes", y puede ser una vertiente de Teatro de Títeres, en sentido más amplio.
- En Río, ¿es fuerte la movida de lo experimental? Tiene público, o es muy under?
-Básicamente participamos solamente en festivales o en otros proyectos, organizados por la Prefectura. Explorar comercialmente el teatro experimental no funciona en Río de Janeiro. No es visto como "under", pero al gran publico le interesa más lo que conoce, comedias o piezas con actores conocidos por la TV. Pero todos los años, en marzo, hay un gran festival en Curitiba, donde se pueden ver muchos trabajos no convencionales.
- ¿Cómo es "Papelixo"?
- El título "Papelixo" es un juego de palabras: papel y "lixo", que en portugués significa "basura". El tema trata sobre la conciencia ecológica. Se destacan el lenguaje no verbal dentro de un tiempo lúdico; la exploración del movimiento; la plasticidad; manipulación, descubrimiento y transformación de los materiales usados que son papel de diarios, botellas de plástico, sacos de plástico, y figuras como flores y insectos construidos con material reciclado. La obra es una mezcla de teatro, danza contemporánea, artes plásticas, música, ilusionismo y animación y manipulación de objetos y figuras.
Estímulos para los sentidos
En la obra "Leda sobre el mito de Leda", el "Grupo Tajo" presenta como obra, un ensayo sobre la misma obra; en "Mosca de cuerno", las acciones de los actores de "Marfil verde" evocan las metáforas de una poesía, mientras que en "Fiesta 5", de "Manojo de calles", los actores atraviesan violentamente por diferentes estilos, y el público hasta podrá beber una copa, mientras huele carne podrida.
El grupo "El Estudio" cruzará, en "El colgado de siempre o el vuelo de los desnudos" (foto) el teatro con la danza, a partir del grabado de un artista plástico, y en "Detrás del vidrio", de "La Vorágine", un video proyectado en el muro tiene cierta continuidad con la labor que simultáneamente desarrollan los actores en la sala.
Estos son algunos de los trabajos que los grupos de teatro experimental tucumanos están presentando en el Festival Víctor García, donde no faltará el espectáculo de títeres para adultos ("Fuga") con "El Coyuyo" y "La Parcela", y la proyección del innovador video-danza,"Geometría íntima" de "Ojo blindado". "Proyecto Ochava" con su "Servicio metereológico", "Jamuychis, el grito" (una investigación con el lenguaje) y "El laboratorio", con "El murmullo", completan la cartelera de los elencos tucumanos en el festival que se extenderá hasta el sábado 31.
No son los únicos grupos, pero en todos ellos se observa la preocupación por buscar nuevos lenguajes e integrar el teatro con otras artes.
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