"En el video se escribe con la misma cámara"

Iván Marino es uno de los realizadores de video más notables que tiene el país, con obras y premios internacionales, y propone "escribir con la cámara; utilizar el video como una herramienta, como si se usara un bolígrafo en una libreta". Días pasados Marino ofreció un visionado de su obra, en una actividad que organizó la cátedra de Historia del Arte de la Escuela de Cine, Video y Televisión de la UNT. Ante un público que colmó la sala del MUNT, el videasta y cineasta relató su experiencia y explicó algunos de los conceptos con los cuales trabaja. "Para mí todas las categorías son relativas", respondió cuando se le preguntó si lo que hacía era videoarte o cine, precisando que en estos momentos trabaja en formato de instalaciones con soporte informático. El artista rosarino, actualmente radicado en Barcelona, relató que eligió el video por la inmediatez que tiene, y por la posibilidad de presentar "obras que están en proceso". Posteriormente, explicó que el paso de lo analógico a lo digital significa la pérdida de la idea del original. Acompañado por los artistas Ana Claudia García y Sebastián Rosso, Marino exhibió obras como "Going to", "Siesta", "Litany" y "About Colony". Este último se trata sobre un trabajo de investigación que realizó sobre un instituto de menores, en ruinas en Buenos Aires, durante 1994. La primera imagen se detiene en un charco de agua, que casi no tiene movimiento, mientras un joven observa, morosamente, el reflejo que el agua le devuelve. La obra incorpora en su propio texto documentales sobre el instituto, mientras se ve a los jóvenes mirando la televisión, y mirando y haciendo poses con la cámara. De repente, el ritmo se acelera y el propio celuloide de una antigua cinta se destruye y se disuelve. En la escena final, la mirada del videasta retorna al agua con un lento ritmo, que obliga al espectador a una atenta mirada.