17 Agosto 2009 Seguir en 
BERLIN.- El bajo suena en un temblor suave, el piano hace su entrada con un susurro... Así comienza un hito de la historia de la música: "So what", el primer tema del disco de Miles Davis, "Kind of Blue", es el inicio de una revolución en el jazz. Con unos seis millones de ejemplares vendidos, es uno de los mayores éxitos de ventas del género. La portada azul se convirtió en un ícono y en una experiencia fundacional para generaciones de músicos.
A 50 años de su lanzamiento, el 17 de agosto de 1959, "Kind of Blue" sigue siendo una de las grabaciones más notables del jazz. La revista "Rolling Stone" la incluyó en el lugar número 12 entre los 100 mejores discos de la historia. El compositor y productor Quincy Jones lo llamó "mi jugo de naranjas diario" y para el pianista Chick Corea fue la puerta de ingreso a un nuevo lenguaje musical.
El trompetista Miles Davis (1926-1991) no tenía, sin embargo, un concepto claro para la producción del disco al presentarse con su sexteto a la primera de las dos sesiones de grabación, el 2 de marzo de 1959, en el legendario estudio Columbia de Nueva York. El pianista Bill Evans recordaría más tarde que Davis apenas llevaba indicaciones para la grabación, más allá de unos apuntes de escalas sobre las que pensaba improvisar. Davis, quien a los 33 años se contaba ya entonces entre los grandes del jazz, estaba buscando nuevas formas expresivas para esta música.
Tras los años junto a su antiguo ídolo Charlie Parker, se había recuperado algo de su adicción a las drogas y había encontrado en Nueva York una banda con la que pudo liberarse de las ataduras del bebop, dominante en esa época. El trompetista ya había logrado un gran éxito con "Miles Ahead", en 1958. Junto a los saxofonistas Julian "Cannonball" Adderley (contralto) y John Coltrane (tenor), al bajista Paul Chambers, Jimmy Cobb en la batería y Bill Evans en el piano, preparó el golpe liberador: en lugar de acordes estrechos y apurados, Davis investigó en todo el espectro tonal más allá de las escalas mayores y menores. Con Miles Davis, el jazz negro conquistó los escenarios blancos. (DPA)
A 50 años de su lanzamiento, el 17 de agosto de 1959, "Kind of Blue" sigue siendo una de las grabaciones más notables del jazz. La revista "Rolling Stone" la incluyó en el lugar número 12 entre los 100 mejores discos de la historia. El compositor y productor Quincy Jones lo llamó "mi jugo de naranjas diario" y para el pianista Chick Corea fue la puerta de ingreso a un nuevo lenguaje musical.
El trompetista Miles Davis (1926-1991) no tenía, sin embargo, un concepto claro para la producción del disco al presentarse con su sexteto a la primera de las dos sesiones de grabación, el 2 de marzo de 1959, en el legendario estudio Columbia de Nueva York. El pianista Bill Evans recordaría más tarde que Davis apenas llevaba indicaciones para la grabación, más allá de unos apuntes de escalas sobre las que pensaba improvisar. Davis, quien a los 33 años se contaba ya entonces entre los grandes del jazz, estaba buscando nuevas formas expresivas para esta música.
Tras los años junto a su antiguo ídolo Charlie Parker, se había recuperado algo de su adicción a las drogas y había encontrado en Nueva York una banda con la que pudo liberarse de las ataduras del bebop, dominante en esa época. El trompetista ya había logrado un gran éxito con "Miles Ahead", en 1958. Junto a los saxofonistas Julian "Cannonball" Adderley (contralto) y John Coltrane (tenor), al bajista Paul Chambers, Jimmy Cobb en la batería y Bill Evans en el piano, preparó el golpe liberador: en lugar de acordes estrechos y apurados, Davis investigó en todo el espectro tonal más allá de las escalas mayores y menores. Con Miles Davis, el jazz negro conquistó los escenarios blancos. (DPA)
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