Hace unas semanas fue nombrado director del Instituto Internacional de Artes Visuales del Reino Unido, institución cuyo objetivo es presentar el trabajo de artistas de diversas culturas; el INIVA inauguró su propio espacio, el Rivington Place, en el este de Londres. Sebastián López, muy conocido en esta ciudad por distintas generaciones de artistas, accedió a un reportaje con LA GACETA, parte del cual reproducimos.
- En el Iniva , que es una institución estatal ¿qué prioridades vas a fijar en tu política de exposición? ¿Estás al tanto de lo que se está haciendo en el país?
-Iniva no es una ?institución estatal?, como esta denominación se entiende en Argentina. El sistema de financiamiento de centros culturales y artísticos en algunos países europeos desgraciadamente aún no existe en Argentina. Iniva recibe sus fondos del Arts Council England. Quizá la diferencia más importante es que en el Reino Unido, como en los Países Bajos y Alemania, para nombrar tres casos, no hay intervención de los poderes políticos, y los organismos oficiales que financian, no dictaminan lo que un centro tiene que hacer o quién tiene que ser su director. Hay en estos momentos en Argentina un primer intento de hacerlo posible con la selección del nuevo director de Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires). Esperemos que el proceso marche bien. Es importante aclarar todo esto porque, a falta de información, la gente se hace ideas extrañas y mambos raros de cómo algunas cosas son posibles aquí. La línea artística de INIVA estará en relación con un reconocimiento de la absoluta modernidad de las culturas del mundo, cosa que en Europa aún se pone en duda. He trabajado sobre esta cuestión por muchos años y lo voy a continuar. Y realizaré una expansión internacional a todos los niveles: exposiciones, publicaciones, investigación y programas educativos. Trabajar en las artes visuales no es sólo ?hacer exposiciones?. Hay un trabajo de estudio e investigación, de compilación y archivismo, de reflexión y pensamiento que va en un diálogo constante con la producción que los artistas están haciendo. Estoy muy al tanto de lo que pasa en Argentina y en Tucumán. Cuando estuve de curador de la Bienal de Shanghai, introduje artistas argentinos, todos de las provincias. Creo que hasta el día de hoy a los porteños no les hizo mucha gracia.
- En estos momentos hablar de arte contemporáneo es como hablar de todo y de nada; parece una moda; todo parece ser arte contemporáneo. ¿De qué hablamos cuando hablamos de arte contemporáneo, en realidad?
- Creo que estadísticamente tienes razón. El uso de la palabra "contemporáneo" ha entrado en una serie de negociaciones en la cual corremos el riesgo de perder el camino y el sentido de lo que estamos hablando. Pero no hay que rasgarse las vestiduras por esto.
Contemporáneo es lo que pasa hoy. Es así de simple. Pero el término ha tenido una historia errática y muchas veces ha sido usado como sinónimo de lo "moderno". Hay que pensar que nunca antes en la historia de la producción artística, hubo tanto discurso -impresos, televisivo, fílmico, sonoro- sobre lo que pasa en las artes visuales. Y que, por otra parte, como estábamos trabajando sobre "lo caliente"? no había ni voluntad ni tiempo, y sobre todo interés en "periodizar" lo que estaba pasando. Y la idea de lo "contemporáneo" terminó hoy abarcando casi 50 años. Esto es, seguimos usando el término. Debemos reconocer, al mismo tiempo, que nunca ha habido tanta difusión del arte del presente, y que áreas geográficas nuevas, de las cuales nunca nadie publicaba nada, han entrado a jugar un papel importante, algunos países de Asia u Oriente Medio, por ejemplo. Ahora bien, cuando nos referimos a la producción artística de áreas como la que decidimos llamar "Latinoamérica", el uso de la denominación "contemporáneo" y "moderno" se transforma en decisiva y definitoria, y para muchos en Europa, conflictiva. Hay todo un juego cultural manejado por los países que aún se creen como hegemónicos, un sistema cultural en el que la descripción de la producción cultural de las regiones llamadas "periféricas" han sido excluidas de ser denominadas como "contemporáneas". Hay que pararse a pensar en qué significa lo contemporáneo, cómo se usa, y qué consecuencias tiene para lo que Latinoamérica esta produciendo, que es mucho, en el arte de hoy; y que este hoy tiene una historia extensa, compleja y rica.
