Comedia, drama y tragedia

Decir que "Match Point" es el relato de la vida de un joven ambicioso, que se ve envuelto en un triángulo amoroso, es una simplificación tan elemental como la que implicaría definir a "Hamlet" como los desvaríos mentales de un príncipe dinamarqués o a "La Traviata" como una reseña de los problemas pulmonares de la cortesana Violeta. Woody Allen es el único responsable de que esta narración del ascenso social de un profesor de tenis, de su posterior enredo amoroso con la ex novia de su cuñado y la precipitación de los acontecimientos hacia la tragedia sea bastante más que otro filme del género policial.
Enamorado de Londres y fascinado por Scarlett Johansson, el realizador quiere compartir con el público sus actuales preferencias, que han reemplazado al ambiente de los intelectuales neoyorquinos, que fue durante décadas su marca de fábrica. En esta oportunidad, Allen abre el filme con una hipótesis filosófica sobre el azar y el destino, trazada como parábola sobre un juego de tenis, y lo desarrolla en tono de comedia dramática que va adquiriendo peso trágico a medida que avanza. De ahí el acierto de renunciar al jazz como ambientación musical y reemplazarlo por la gravedad dramática de la ópera. El cierre, que termina de trazar el círculo perfecto que se abrió en el primer fotograma, lleva a un clímax la carga de fatalismo, aleatoriedad, predestinación y azar, y le suma el toque de humor melancólico que caracteriza el cine de este gran creador.