Se conoce que en el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Esta ilusión tiene algo de mágico, porque se anima a algo que es inanimado; en otras palabras, se da vida a lo que no la tiene. Y quizá por ello, el género ha sido tan popular, desde Walt Disney a nuestros días.
Pero no debe identificarse el cine de animación con los dibujitos animados, que, en principio, están dirigidos al público infantil. El animé japonés, por ejemplo, atrapa a jóvenes y adultos por igual, aunque su modelo inicial haya sido del famoso "Astro boy", de fines de los años 70.
Los creadores de este tiempo, difícilmente se dirijan a los niños; y no son muchos los que se comunican a través de los célebres dibujos.
Este fin de semana, organizado por el Centro Audiovisual Rosario, se realiza -en esa ciudad- el Encuentro de Animadores (cuyo padrino es Caloi) en el que participan artistas uruguayos y argentinos, y entre estos últimos, dos tucumanos han sido convocados: Bernardo Vides Almonacid, y Juan José López, "Jota". El primero, formado en la creación artística tradicional; el segundo, surgido del diseño gráfico. Vides Almonacid, que recurre preferentemente a las técnicas artesanales; López, que utiliza la computadora como espacio de sus propuestas. "Creo que más que de cantidad hay que hablar de calidad. Las producciones de cine de animación en esta provincia son muy buenas, y tienen bastante reconocimiento en el país", le dijo a LA GACETA el director de Medios Audiovisuales, Rafael Vázquez Rivera.
Como una forma de alentar y difundir esta actividad, Vázquez Rivera tiene previsto realizar un ciclo (ver nota abajo) para exhibir parte de estas creaciones. "Tenemos ya 40 minutos de animación para proyectar, todos son de autores tucumanos, lo que no es poca cosa", sostuvo. "Podremos observar allí diferentes estéticas y distintos modos de producción", apuntó el también cineasta.
Cuando los muñecos y los juguetes cobran vida
Bárbara Tarcic hizo tres cortos animados: "799", "Porno fx" (con Daniel Musa) y "Las Barbies también sufrimos", además de distintos largometrajes. Pero, aclara inmediatamente, que su relación con el género no tiene que ver con los dibujos, sino con animar objetos y fotografías.
"Lo que más me atrae de la animación es poder jugar, hacer magia, y sobre todo de manera artesanal", contó la realizadora.
En ese sentido, confesó que tiene "objetos fetiches" con los que le gusta trabajar: "son muñecos y juguetes de mi infancia, y ahora se van sumando algunos de mi hija". "Pero si tengo que ser sincera, para mí, darle vida a esos personajes no tiene tanto que ver con los movimientos ni con hacer la seguidilla de fotogramas para animar. Me interesan las expresiones y situaciones que puedo hacerles vivir, conjugando y haciéndolos interactuar con otras locaciones, decorados, músicas y objetos. Diría que en mis animaciones, los muñecos cumplen el rol de ser mis alter ego, porque siempre que decido trabajar con este recurso, siento que estoy haciendo alguna travesura y eso es lo que más me divierte".En cuanto a las posibilidades de creación, aseguró que son ilimitadas: " incluso con muy pocos recursos, hoy en día con una cámara de fotos digital, una PC editora sencilla y mucha paciencia se puede hacer una animación".
"La PC permite las mayores osadías"
"Cada vez me fascino más con las posibilidades de la computadora. Tenés todo en tus manos: una editora completa de video, una editora de sonido, una fuente de creación de imágenes, un soporte que te permite la mezcla, la hibridación más osada, podés jugar a piacere tanto con la forma, transformarla en una materia plástica, que se amolda a tuXs caprichos y necesidades".
El artista Alejandro Gómez Tolosa relata de este modo lo que considera, "una herramienta potencialmente generadora de nuevos lenguajes y de nuevos modos de ver y entender lo artístico desde una experiencia multisensorial".
Gómez Tolosa pasó del grabado a convertirse en un artista digital, y ha presentado, en particular, diversos videos de animación, como "Purgatorio" y "Jardín profano".
Sobre su trabajo, señala que "hay cierto ?automatismo psíquico?. Un dejar fluir las formas y las imágenes, sin preocuparme demasiado por el sentido final. Inserto muchas imágenes fotográficas, retocadas en programas de edición de videos para animarlas". Agregó que utiliza la música como un elemento compositivo más: "es lo que relaciona todo ese pequeño caos". Gómez Tolosa trabaja con contrastes: "escenas de gran crudeza documental, con música bella, como los ?Nocturnos? de Chopin".
Un ciclo con animadores
La Dirección de Medios Audiovisuales informó que dentro de las actividades de "Argentina de punta apunta", se exhibirán trabajos de cine de animación, realizados en esta ciudad. La cita será en la sala Hynes O? Connor (San Martín 251), el 12 de abril, a las 21. Se exhibirán trabajos de Bernardo Vides Almonacid, de Juan José López, de Exequiel Vides Almonacid, y de alumnos del taller de animación de la Escuela de Artes.
