El 12 de abril, en la sala Hynes O? Connor, se expondrá una muestra con los filmes de realizadores tucumanos. Encuentro en Rosario.
Según Bernardo Vides, para este tipo de arte no existen los límites
Hace más de 20 años que trabaja profesionalmente, pero no termina de admirarse del cine de animación. "Dibujos para oir; música para ver", define Bernardo Vides Almonacid, cuando LA GACETA le pide que arriesgue una definición sobre el género.
Pero lo más importante de todo, tal vez, sea cuando sostiene que el cine de animación "no tiene límites". "La única frontera es la imaginación de cada uno. Es un arte que te permite delirar con lo que quieras". Así, por ejemplo, en su trabajo "La cumparsita", las líneas pueden construir, simulando, una pareja que baila; y de repente, un bandoneón, puede convertirse en el Obelisco: "todo se transforma permanentemente, y se va pasando de una imagen a otra, sea abstracta o figurativa, eso no importa mucho", relató.
A la hora de hablar de su propia obra, el creador resume: "son manchas con vida; ritmo visual; pintura con movimiento". Fundador del taller de historieta y de animación que funciona en la Escuela de Bellas Artes, Vides Almonacid contó que, todavía, realiza un trabajo artesanal. "Con lavandina lavo el acetato de la película y sobre ella voy dibujando.Pero lo primero es escuchar la música; allí comienzan los bocetos en un placa de 6 x 8 mm", describió. Una obra como "La cumparsita" tiene 5.000 dibujos.
"Chacalambo", "Malambito" "La primavera", "Norte", "Taquiña" y "Temblor en el horizonte", son algunos de sus numerosos trabajos.
"Cuando los jóvenes descubren que con la animación se puede delirar con los límites de la lógica, se entusiasman mucho. Porque hasta lo absurdo se convierto en lógico. Se puede hacer que unas gotas caigan de abajo para arriba, por ejemplo... no hay límites realmente en este arte", reflexionó finalmente.
Con sus videos animados, "Jota" busca transmitir sensaciones visuales
Juan José López, "Jota", tiene 28 años, pero ya obtuvo un premio nacional en el BAFICI 2005 (Festival Nacional de Videoclips), por el video que le hizo a la banda Fraktal. Y no le ganó a cualquiera: en ese festival participaron videos de Las Pelotas, Daniel Melero y Miranda!.
"Chickens and Worms" ("Pollos y gusanos") y "Tree" ("Arbol") -fotos- tratan sobre los conflictos de la comunicación entre las personas, o mejor dicho, de la incomunicación, según interpretó el realizador. Y para otro músico, Adrián Llovera, hizo un clip, trabajando con imágenes del artista ruso Kandinsky, en base a las canciones llamadas "Cuadros"."Tomo una idea o un concepto y lo transformo en algo, en un conjunto de imágenes; lo que busco transmitir son sensaciones visuales, por eso hay mucho de introspección. En este trabajo, lo que más interesa es el proceso del armado, más que el resultado", le confió a LA GACETA.
Quien empezó siendo un diseñador gráfico, también trabaja habitualmente en el mundo de la publicidad, y muchos de sus productos pueden verse en la televisión; como el cirujita que sirve de presentación en un programa dedicado al club San Martín, que transmite CCC. "Jota" confiesa que es "un enfermo de la computación", pero aclaró que no hace arte: "solamente intento comunicar ideas estéticamente, nada más", admite.
"¿ Y cómo trabajás en la PC?", se le preguntó. "Mirá, la gente debe creer que tengo todo, pero únicamente poseo una máquina de fotografías. No tengo cámaras de video, pero al insertar los registros, les doy movimiento, y voy construyendo los escenarios, y parece una filmación. Es un desafío armar sin medios caros, y que parezcan obras hechas con medios de tecnología de punta", sostuvo.
"Jota" reitera que el proceso en la computadora es lo que más le entusiasma: "es la lucha en lograr lo que uno quiere, a veces incorporando elementos de 3D en una foto, y que se integre del modo más realista", ejemplificó.
Federico Fariña, primera guitarra de Fraktal, recordó que en "Chickens and Worms", todo está absolutamente hecho de retazos de diario. "Todo está creado en la computadora", concluyó.
