La pionera es la Escuela de Títeres de la provincia, que formó a varias generaciones de titiriteros. "Hay una suerte de resurgimiento de este arte", opinó María Teresa Montaldo, ex docente de la escuela de Títeres y actual directora del teatro "Pierrot".
Sucede que los títeres han existido siempre y en casi todas las civilizaciones: Jenofonte los menciona en Grecia en el siglo V a. C., y en China, Egipto, India y Japón se incluyen entre las tradiciones más antiguas. "Es una excelente herramienta para transmitir leyendas y cuentos", agregó Montaldo. Todos coinciden en que, tal vez por esa magia que atrapa principalmente a los niños, es una de las artes escénicas más populares y exitosas. Es que en las obras, cualquier objeto empieza a tener vida, y este es el proceso mágico que seduce y conquista. "Es el mundo de las cosas sin vida aparente", señala Marcelo Bianco. Aunque considerado como arte menor dentro del teatro, el género se revitalizó en el país cuando compañías como El Periférico de Objetos (Teatro San Martín de Buenos Aires) lograron inscribirlo en la escena nacional, en la segunda mitad de la década del 90 del siglo pasado.
Las técnicas tradicionales son las de mesa, las de guante (que es la que más se usa en el país) y las de varas o palos, que se encuentran en el retablo; también existen las de sombras. Las marionetas, por su lado, son títeres accionados por medio de cuerdas o cables desde arriba del escenario. Pero, cualquiera sea la técnica, los objetos no se mueven solos: detrás de ellos están los actores. Por eso, uno de los aportes contemporáneos ha sido el de incorporar al actor al lado del títere y actuar a su par, como en un diálogo. Esto se vio en la provincia recientemente en la obra "Pinocho" que se presentó en el Centro Cultural Virla. Y en "Un mundo de Cyranos", que dirigió Manuel González Gil, y que constituyó un gran éxito de público. "El titiritero es un actor que habita el espacio del títere, y muchas veces interactúa con el muñeco", sostuvo en ese sentido Marcelo Bianco.
Una forma de poder hablar de cosas duras
"Las marionetas me ayudan para poder darles a los chicos un mensaje de vida positivo, poder hablar con ellos de cosas duras...", señaló Pablo "Jimmy" Argañaraz, creador de marionetas y enfermero.
Estas profesiones aparentemente lejanas, pudieron fusionarse en un grupo de tareas sociales que integra "Jimmy", con el que llegó a Perú atendiendo a niños de escasos recursos. "Dábamos funciones mientras atendíamos, y así lográbamos un mejor contacto con los chicos; es bueno hacer algo más que contarles una historia y que les quede algo dando vuelta en la cabeza para que les sirva", contó.
"Jimmy" empezó a trabajar seriamente con marionetas en 1988 en Córdoba, con la compañía estadounidense Ice Cream. Ya en Tucumán, integró el grupo Los Puppis, pero desde hace varios años trabaja solo, creando sus muñecos y dando funciones en escuelas y fiestas infantiles.
También está dando un taller (en la Fundación Madre Teresa de Calcuta, en Las Talitas), con la misma idea con la que trabaja en las escuelas. "La marioneta no tiene que morir en las manos del que la sabe hacer, la idea es transmitir el arte de la creación", dijo. "Jimmy" es autodidacta y sueña con formar su propia compañía. "Ya tengo el nombre: ?Jimmyttri?", contó entusiasmado.
Argañaraz, finalmente, destacó la figura de Pablo Barraza, el creador de Los Puppis. "Fue el precursor de esto en Tucumán, que es algo muy contagioso que en Europa y Estados Unidos está creciendo mucho últimamente", señaló.
