Críticas de cine

Por Juan Carlos Di Lullo
La guerra de Malvinas no puede ser un capítulo cerrado para los jóvenes que, con menos de 20 años, arriesgaron sus vidas durante la contienda. No puede serlo tampoco para los demás, por respeto a la memoria de quienes quedaron para siempre en las heladas tierras australes o en las aguas de sus mares. Por eso, la película de Bauer presenta una historia que debe contarse y que tiene que quedar incorporada definitivamente a nuestra realidad, bajo la perspectiva de madurez que le otorgan las más de dos décadas que ya transcurrieron desde aquellos días de sangre y fuego. Los méritos de la realización se notan, sobre todo, en los climas que logra Bauer tanto en las escenas de la actualidad, con la lucha entre la vida y la muerte del ex combatiente que intentó suicidarse, y los raccontos de la guerra. Impresiona ver el desamparo de esos chicos -eso eran, chicos vestidos de soldados- entre el maltrato de sus superiores y el miedo permanente a que la próxima explosión no los ilumine con el fuego, sino que se lleve sus vidas. La recreación bélica alcanza un nivel técnico destacable, y el montaje nervioso y fragmentado -a veces en exceso- ayuda a mostrar el desconcierto de los combatientes durante los ataques. Y ese desconcierto los acompañó, como bien refleja el filme, en los años posteriores a la contienda, al punto que el número de muertos por suicidio llegó a superar al de las bajas en las islas. El acierto de Bauer es el de contar esta historia indispensable.

Procedencia: Argentina (hablada en castellano). Director: Tristán Bauer. Intérpretes: Gastón Pauls, Virginia Innocenti, Pablo Ribba, César Albarracín, Arturo Bonín, Juan Leyrado, entre otros.

VIOLENCIA CON ESCENAS
SEXO SIN ESCENAS
COMPRENSION FACIL

LO MALO
Si bien responde a una voluntad expresiva del director, la confusión en las escenas bélicas resulta excesiva.

LO BUENO
El desamparo que muestran los jóvenes, en las islas, y como ex combatientes después de la guerra.

Héroe dentro y fuera del ring
El luchador
Por Juan Carlos Di Lullo
Una de las cosas maravillosas que tiene el cine es la posibilidad de transportar al espectador a otra época, con otra realidad, y convencerlo de que lo que pasa en la pantalla es cierto. El director Ron Howard explota al máximo esa condición y, apoyado en el trabajo de un muy buen elenco, logra una minuciosa pintura de los años de la Gran Depresión en EE.UU. El realizador ubica el punto de vista en el seno de la familia del boxeador James Braddock y lo muestra en una relativa bonanza económica, en la peor de las ruinas, y en un inesperado renacimiento sin que las adversidades lo hagan renunciar a sus sólidos principios morales. A pesar de que se trata de una historia real, el director y sus guionistas han “acomodado” algunos detalles. Como suele ocurrir en las películas “de boxeadores”, los golpes que asimilan los púgiles exceden las posibilidades de cualquier ser humano, pero esto es una suerte de licencia poética. Con todo, Howard se las arregla para aportar un par de hallazgos visuales durante la presentación de los combates, que ayudan a que el espectador “sienta” los golpes en carne propia. La intensidad dramática del relato está dosificada con sabiduría.

Procedencia: EE.UU. (hablada en inglés). Título original: “Cinderella Man”. Director: Ron Howard. Intérpretes: Russell Crowe, Renée Zellweger, Paul Giamatti, Craig Bierko, Paddy Considine, entre otros.

VIOLENCIA CON ESCENAS
SEXO SIN ESCENAS
COMPRENSION FACIL

EL DETALLE
La reconstrucción de época, lograda desde el tono del color general del filme hasta en el más mínimo detalle.

LO BUENO
Las muy buenas actuaciones de la pareja protagónica, con gestos mínimos para dar el clima exacto.