La danza contemporánea habla de las mujeres

Este sábado se presentarán dos obras de danza contemporánea en el Museo de la UNT (San Martín 1.545), estrenos que ponen su mirada en el mundo femenino y sus vicisitudes: “Ámbar”, dirigida por Claudio Luna (tendrá funciones a las 20 y a las 21), y “Vuelta isla”, codirigida por Marcela González Cortés y Antonella Mazziotti, que se pondrá a las 22.

“La propuesta surgió desde el MUNT, con la idea muy clara de incorporar danza a la nutrida agenda realizada últimamente. El ‘compartido’ de éste sábado está compuesto por dos obras cortas de 30 minutos y, siguiendo la idea de una muestra reciente, poder abordar lo femenino en la danza. Es así como ‘Ámbar’ aborda el movimiento del cuerpo como una idea poética que se instala en los textos, las imágenes, los miedos. La desnudez desde lo diminuto”, como lo plantea Claudio Luna y su Grupo Ambulantes, le explicó a LA GACETA González Cortés.

Y en “Vuelta isla”, lo femenino está representado como un paisaje y su dimensión es la isla; una superficie, contorno y espacio de ella misma, añadió la directora.

En “Ámbar” trabajan Fernanda Santillán, Giselle Lanús, Laura Lobo Stegmayer, Noel Lobo Stegmayer, Paula Lobo Stegmayer, Sofía Mangini y Valentina Díaz. Y en “Vuelta Isla”, Mazziotti, González Cortés y Javier Ale.

- La producción de danza contemporánea ha disminuido en la provincia. ¿Es así? ¿Qué opinas?

- Todo este proyecto es un desafío, pero ante la propuesta no te queda más que tomar la decisión y producir. Y puntualizo ‘la toma de decisión’, ya que es significativa, por esa escasa producción de danza que afecta a Tucumán y me atrevo a decir al NOA en estos últimos años. Siempre me cuestiono el por qué… y no tengo la respuesta. Entonces estas propuestas, que surgen muy escasamente, ciertos ‘toques’ para que los bailarines nos pongamos a producir, son de agradecer en estos tiempos. Si bien, y haciendo un poco de historia, la fuerte producción en los 90 y 2000 (de la mano de Beatriz Lábatte) dejó un sello tan marcado, acompañando cierto proceso de los cambios de la época, personalmente pude percibir claramente esta especie de vacío que se venía y tomé la decisión también de ponerme a dirigir. Ya estaba esa inquietud por generar estrategias para fomentar la producción. Hubo distintas iniciativas pero creo, personalmente, que al no haber una dinámica subsidiada, los eventos se agotan de las voluntades personales; entonces te cansás, no ofrecés las condiciones adecuadas y merecidas y termina ‘extinguiéndose nuevamente, la llamita’.

- En su agenda, los grupos pasan de largo la producción de danza.

- Pienso también en esta ‘vuelta otra vez, y me atrevo a decir históricamente hablando’, de una búsqueda de un germen de lenguaje. Si bien son tiempos de inmediatez y de cruces con todo, con cierta producción a nivel nacional, la danza se vuelve a mirar en su germen, en su propio lenguaje, el movimiento, y aclaro que es un pensamiento muy personal. Entonces si ese observarse a sí mismo puede detonar lugares de respuestas y ponerlas en algún lugar (físicamente hablando); hacer las pruebas-error de esas cuestiones o no hacer… y seguir ensimismado. Me hago preguntas, siempre.

- ¿Para qué están los talleres de danza?

- Yo no comparto la idea de que la danza sea únicamente un lugar ‘para ponerme en forma’, como sucede aquí, aludiendo a la cantidad de talleres que hay donde la gente se siente bien, estudia, se perfecciona en técnicas para bailar… pero no baila. Ojalá hubiesen ‘toques más seguidos’ para que nos pongan en acción, que haya gente que piense en brindar esos espacios, así nos saca un poco de esta suspensión que nos viene durando unos cuantos años y salir de ese regocijo de la pasividad, para pasar a una mayor actividad.