Plasmar los fantasmas propios. Este parece ser el desafío de la artista tucumana Leonor Asar, quien expone sus cuadros en el pabellón Berni del Centro Cultural Borges, en Buenos Aires. La muestra, denominada "Vueltas en el aire", reúne sus más recientes trabajos, entre los que se destacan coloridos paisajes aéreos, insólitas geometrías de casas y pueblos cortados por vías de trenes y extraños amuletos que flotan en el aire. "Mi obra ha tenido una evolución. En las arquitecturas a vuelo de pájaro, sueño, vuelo y desde arriba soluciono con elementos urbanos, mundanos, lo de siempre: el trasfondo, el fondo, como así también lo deseado", señala.
Es que, la obra de Asar es siempre un paisaje suburbano que tiene tanto de lo deseado como de lo temido y lo negado. "En la serie de amuletos, trato de expresar el existencialismo humano. De allí que siempre estén suspendidos en el espacio, acentuando el misterio y creando otros juegos para el descubrimiento del espectador", agrega.
En la muestra que será clausurada la próxima semana, la artista plástica y arquitecta presenta una serie de obras que giran en torno de "complejas mitologías privadas", como las entiende Asar. Según la curadora de la muestra, Blanca María Monzón, "se generan imágenes que hablan de reconstrucción y de reparación". "Las heridas, los vínculos, la fragilidad de lo orgánico, encuentran su vinculación en arquitecturas que las contienen, en puentes que actúan como nexos entre las vivencias físicas y de los sueños" describe la curadora.
Es que, la obra de Asar es siempre un paisaje suburbano que tiene tanto de lo deseado como de lo temido y lo negado. "En la serie de amuletos, trato de expresar el existencialismo humano. De allí que siempre estén suspendidos en el espacio, acentuando el misterio y creando otros juegos para el descubrimiento del espectador", agrega.
En la muestra que será clausurada la próxima semana, la artista plástica y arquitecta presenta una serie de obras que giran en torno de "complejas mitologías privadas", como las entiende Asar. Según la curadora de la muestra, Blanca María Monzón, "se generan imágenes que hablan de reconstrucción y de reparación". "Las heridas, los vínculos, la fragilidad de lo orgánico, encuentran su vinculación en arquitecturas que las contienen, en puentes que actúan como nexos entre las vivencias físicas y de los sueños" describe la curadora.
Lo más popular
Ranking notas premium







