Del arte al diseño y viceversa

No sólo se han borrado las fronteras entre los géneros específicos en el arte contemporáneo; también las divisiones entre producciones estéticas en particular, como las que históricamente funcionaron como dicotomías. Tal es el caso del arte y diseño. Más de un siglo ha pasado desde aquella condena de Adolf Loos, a principios del siglo XX, cuando afirmaba "el ornamento es un crimen". Arrastraba tras de sí lo decorativo y el diseño en la misma sentencia. En estos tiempos, cuando se ha recuperado el valor de lo decorativo y del diseño para el arte, es muy difícil precisar cuánto tiene el arte de estos, y cuánto estos del arte. Véaselo como se lo vea, lo concreto es que los productos de diseño circulan, se distribuyen y se consumen a la par o conjuntamente con los objetos artísticos. Nunca estará de más recordar que fue Roland Barthes quien advirtió el origen etimológico de la palabra texto, y lo vinculó  a red y a sus tramas.
En la exposición "Urdimbre/ trama. Arte/diseño. Hebras de la producción artística-creativa" puede hilvanarse este proceso, o mejor, este estado de situación. De una vieja máquina de coser Singer surgen objetos de tela verde, en "Fabricante de ilusiones", de Valentina Díaz. Y "Trama" de Yudith Pintos es una red multicolor que permanece colgada a pocos metros.
El "Paisaje entretextil" de Cecilia Villafuerte se plantea como un mural sobre la blanca pared, pero también sobre el piso y el banco de la sala. La relación del arte con la publicidad o el diseño publicitario está puntualizada en el trabajo de Guillermo Stefani y de Lorena Kaethner, como así también en la fotografía intervenida digitalmente de Alejandro Gómez Tolosa.
Tal vez uno de los trabajos más interesantes sea el de Alejandra Mizrahi, planteado como una video instalación. En "290 tomates print" se observan los restos o huellas de la acción que puede seguirse a través del video: son decenas de tomates que la artista arroja contra un vestido claro ubicado en una pared. Esta prenda y la que llevaba puesta son las que están colgadas en el Virla, más un sinfín de restos de tela cortados de su vestido. "Pienso la indumentaria como una segunda piel superpuesta a ella, articula nuestra cuerpo con el medio", reflexiona la artista.
Instalaciones, fotografías, videos y objetos conforman la exposición en el Centro Virla, una muestra que tiene objetivos claros y que desplaza los supuestos y entendidos históricos, aquellos que la tradición arrastra. Algunas de estas obras también se prefiguran como puntas del hilo, como tramas verdaderas que huyen de los límites.