Retrato de un pianista perseguido por su lucha por causas sociales

"Es sumamente difícil trabajar sobre un personaje tan fuerte que está vivo. Es asumir un compromiso con la persona a la que voy a referirme, que es algo diferente a la ficción, porque la fidelidad debe llevarse a la máxima expresión", explica Zuahir Jury, el director de la película "El piano mudo", que retrata parte de la vida del pianista tucumano Miguel Angel Estrella.
El filme se estrenará comercialmente hoy en Tucumán, pero el resto del país deberá esperar hasta el año próximo para verla, ya que por ser ganadora del premio del Bicentenario, será exhibida como parte de las celebraciones por la Revolución de Mayo. "Es una primicia exclusiva para Tucumán por lo que Estrella significa para la provincia", aclara el cineasta con su tono pausado, midiendo palabras y conceptos antes de vertirlos.
La película trata sobre los principios sociales de Estrella, sus recorridos por los Valles Calchaquíes con el piano a cuestas para llevarles zambas y música clásica a los pobladores de cada lugar. El filme llega, históricamente, hasta la detención del músico en manos de la dictadura, sin alcanzar la fundación de Música Esperanza, por ejemplo. "Se advierte en su quehacer y en su lucha, en sus arengas a los obreros para que se cooperativicen, todo lo que forma parte de sus principios", dice el realizador.
Jury cuenta que no conocía a estrella más que por referencias y por su música, pero cuando decidió llevar adelante el proyecto empezó a tener reuniones con el pianista, además de leer todo lo que estuvo a su alcance sobre él. "La posibilidad de verme inmerso en este proyecto es porque su vida tiene que ver con la mía. Si no, no hubiera hecho la película, porque no podría referirme a lo que no conozco. Es la base del arte, y hay zonas de su existencia que me son familiares y pude resumir con fluidez picos o aspectos de su historia", dice.

Intimo y personal
Jury cuenta que lo más complicado del filme fue "narrar aspectos vinculados al amor, porque se da desde la mirada de terceros algo que es muy íntimo y personal".
El cineasta, que dirigió "Doña Ana" (2001) y "El fantástico mundo de María Montiel" (1978), entre otros filmes, señala que esta fue la primera vez que trabajó sobre ideas propuestas por otra persona. "Siempre lo había hecho desde mi cosmovisión, que es la única forma de ser leal con uno mismo", explica el artista, que en los 60, tras haber recibido en Checoslovaquia el premio por el filme "La potranca", regresó a su pueblo natal en la provincia de Buenos Aires para trabajar como peón de albañil.
La idea surgió cuando un amigo suyo le comentó que estaba fascinado con un libro biográfico sobre Estrella, y le sugirió hacer una película. "Yo busqué ser fiel al relato de Estrella y a las referencias sobre su vida, y sólo me permití recrear zonas desde el lenguaje estético, situaciones de las que me podía desprender de lo tácito de la historia", relata Jury, que fue guionista de las exitosas "Aniceto" (2007) y "Gatica, el Mono" (1993), entre otras.