En cada obra, Seguí parodia historias de la vida cotidiana

Las obras gráficas de uno de los artistas más importantes de Argentina se expondrán a partir de esta noche, a las 21, en el Museo Timoteo Navarro. Se trata de Antonio Seguí, que con sus obras se ha convertido, a lo largo de los años, en un verdadero retratista de la sociedad.
La muestra, organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, exhibirá más de un centenar de grabados y dibujos, que representan diferentes momentos de la producción del artista.
"Elegí la obra gráfica, porque allí está el concepto de su obra", le explicó a LA GACETA la directora del Museo y curadora, Laura Buccellato.
La exposición recorre obras de los años 50, 60, 70, 80 y 90, cuando el artista estuvo influencia por las tendencias de la Neofiguración y del Pop art.
"Hay siempre una base satírica y paródica, donde el humor está muy presente, un humor a veces ridiculizante. Poco a poco van apareciendo sus característicos personajes, como el compadrito o el hombrecito urbano", relató Buccellato.

Series
En la sala central del Museo Timoteo Navarro se podrán apreciar litografías de los 50 y 60, en la que retrata una sociedad muy militarizada, mientras que en las otras salas, se han instalado significativas series de otras décadas. Así por ejemplo, parodiando los gauchos que representaba Florencio Molina Campos, Seguí realiza la serie de los "Duelos criollos". En particular, en "Luces de campo" se pueden ven dos gauchos bailando, siendo observados por un perro con extraña cara.
Con el pop, el color termina por incorporarse a la obra. "Pero, a la par de la representación crítica de los objetos de consumo, permanece en Seguí cierta expresión geométrica. Es también un período en el que mezcla distintas técnicas", dijo la curadora. "Seguí afirma que en cada cuadro cuenta historias que pueden individualizarse. El relato como concepto y no como algo retórico está muy presente", añadió.
En los años 70, el artista lleva al cuadro personajes históricos como Stalin, Mao, Che Guevara, Lenin, De Gaulle y Nixon, a través de lo que denomina fotolitografías.

Técnicas
Y ya en los 80 aparecen sus más difundidas obras, que retratan a hombrecitos urbanos que circulan por la gran ciudad, insertos en un mundo de gran aceleración e incomunicación.
Un imponente aguafuerte/aguatinta acuarelada, "El sol sale para todos" (de 1991), también integra la muestra que se puede ver en el Museo; así como otro aguafuerte, acuarela y collage, "Personaje" (de 1991), en el que Antonio Seguí demuestra su destreza y su oficio, al superponer múltiples técnicas.