Por Sol Garcia Hamilton
04 Mayo 2025
La Met Gala, considerada el evento más destacado del calendario de la moda, se celebra anualmente el primer lunes de mayo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Esta gala benéfica, organizada por el Costume Institute y liderada por Anna Wintour, recauda fondos para el museo y, además, marca la inauguración de su exposición de primavera. Cada edición presenta una temática específica que guía tanto la exhibición como el código de vestimenta de los asistentes. Este año, la Met Gala tendrá lugar mañana, lunes 5 de mayo.
La temática de 2025 se llama "Superfine: Tailoring Black Style". Se centra en la sastrería masculina y el dandismo negro -el dandismo es una corriente en la moda que se caracteriza por el extremo en la vestimenta y la búsqueda de sofisticación-. Este tema explora cómo la moda fue utilizada por la comunidad afrodescendiente como una forma de expresión cultural y resistencia a lo largo de más de 300 años.
La muestra está inspirada en el libro Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity (2009) de Monica L. Miller, académica de la Universidad de Columbia, quien será la curadora del evento junto con Andrew Bolton. Según la autora, el dandismo negro “es vestir sabiamente y muy bien” y, por su parte, Vogue explicó que la exhibición “ilustrará cómo los hombres negros pasaron de ser esclavizados y estilizados como artículos de lujo, adquiridos como cualquier otro signo de riqueza y estatus, a ser individuos autónomos que marcan tendencias en todo el mundo”.
El código de vestimenta para esta edición es "Tailored for You", una invitación a que los asistentes interpreten creativamente la sastrería personalizada, reflejando su identidad y estilo. Los anfitriones de la gala de este año son el actor y director Colman Domingo, el piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton, el rapero A$AP Rocky, el cantante Pharrell Williams y el jugador de basket LeBron James, desempeñando el papel de presidente honorario.
Dado que la temática de este año es la primera exposición dedicada a la indumentaria masculina desde 2003, es el momento perfecto para repasar algunos de los looks más icónicos y comentados que los hombres han lucido en la Met Gala de los últimos diez años. Esta semana, en LG Lifestyle exploramos cómo las celebridades interpretaron y desafiaron las normas de la moda en este evento tan esperado.
Justin Bieber, 2015
En su debut en la Met Gala 2015, Justin Bieber sorprendió con un look moderno firmado por Balmain que incluía guiños culturales al tema de ese año, “China: Through the Looking Glass”. La chaqueta negra de terciopelo con bordados dorados de dragones, símbolo de poder y prosperidad en la tradición china, fue una apuesta visualmente impactante que combinó el lujo de la sastrería occidental con detalles de inspiración oriental.
El conjunto fue diseñado por Olivier Rousteing y se convirtió en un ejemplo claro de cómo la moda masculina puede incorporar elementos culturales de forma sofisticada sin caer en el disfraz, aportando teatralidad, técnica y narrativa a una alfombra que históricamente estuvo dominada por los looks femeninos.
Zayn Malik, 2016
En la Met Gala de 2016, Zayn Malik se destacó con un atuendo con elegancia clásica pero con estética futurista, alineándose perfectamente al tema de ese año: "Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology".
El cantante llevó un esmoquin negro de Versace, pero incorporó un elemento llamativo: mangas metálicas que evocaban brazos robóticos, inspiradas en personajes como el Winter Soldier y Jax de Mortal Kombat. Este detalle representó una interpretación audaz y literal de la relación entre la moda y la tecnología.
Jaden Smith, 2017
El tema de la Met Gala de 2017, fue "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between", que celebraba la moda vanguardista y la ruptura de normas establecidas. Jaden Smith, hizo exactamente lo que la propuesta buscaba: romper con lo establecido. Fue vestido con un conjunto completamente negro de Louis Vuitton, complementado con botas de tacón, cadenas doradas y accesorios dentales en combinación. Hasta ahí, una alfombra roja más.
Sin embargo, lo que llevó como accesorio fue lo que sorprendió. Su look finalizó con un manojo de sus propias rastas recientemente cortadas, que sostuvo como si fuera un bolso de mano. Al incorporar su cabello como parte del atuendo, fue su forma de explorar la intersección entre identidad, transformación y expresión en la moda.
Chadwick Boseman, 2018
El look del actor fue considerado uno de los mejores de la noche y marcó un antes y un después en la participación de los hombres en la Met. Su elección capturó a la perfección el espíritu del tema de ese año: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”. La muestra exploraba cómo la religión, especialmente el catolicismo, había influido en la historia de la moda, inspirando desde la opulencia de la vestimenta litúrgica hasta la iconografía sagrada.
En ese marco, Boseman lució un traje blanco de Versace acompañado por una capa bordada con cruces doradas y detalles que evocaban ornamentos papales y referencias sacras. Su conjunto demostró, en ese entonces, cómo la moda masculina también puede transmitir narrativa, espiritualidad y exceso sin perder elegancia ni fuerza escénica.
Harry Styles, 2019
En la Met Gala de 2019, Harry Styles, hizo su debut como coanfitrión y presentó una interpretación refinada y provocadora del tema "Camp: Notes on Fashion". Vestido por Gucci, lució una blusa negra transparente con volantes y lazos, acompañada de pantalones de cintura alta y botas con taco. El conjunto lo completó con un pendiente de perla solitario y una manicura con las uñas pintadas en tonos oscuros. En ese entonces, ambos elementos desafiaban las normas tradicionales de la moda masculina. Su atuendo fue muy elogiado por subvertir las expectativas de género en la moda. De esa manera, Harry Styles se empezó a consolidar como el referente de estilo audaz y moderno que es hoy.
A$AP Rocky, 2021
El rapero sorprendió al llegar envuelto en una colcha oversized multicolor diseñada por Eli Russell Linnetz para su marca ERL. Esta pieza, estaba confeccionada con retazos de telas vintage y detalles personales del diseñador -como una bata de baño de su padre y nombres bordados de su familia-, los cuales evocaban las tradicionales memory quilts estadounidenses. Debajo llevaba un esmoquin de tafetán que contrastaba con la textura artesanal del abrigo.
Su look fue una interpretación original del tema de ese año, “In America: A Lexicon of Fashion”, que buscaba explorar cómo la ropa refleja valores, emociones e identidades individuales dentro del contexto cultural estadounidense. A través de esta mezcla de sastrería y nostalgia doméstica, Rocky aportó una mirada íntima y disruptiva sobre qué significa “vestirse a la americana”.
Russell Westbrook y Sebastian Stan, 2022
Este año, bajo el título “In America: An Anthology of Fashion”, la Met Gala propuso una reflexión sobre la historia de la moda estadounidense, enfocándose en los relatos, estilos y personajes que marcaron distintas épocas del país. El código de vestimenta fue Gilded Glamour, una referencia a la llamada Edad Dorada -período de prosperidad y opulencia en Estados Unidos entre 1870 y 1900-, caracterizado por la extravagancia y la ostentación como símbolo de estatus.
En ese contexto, dos interpretaciones masculinas muy distintas lograron destacarse. Russell Westbrook apostó por una lectura histórica con un conjunto de Thom Browne compuesto por saco, camisa y falda estructurada, complementado por un sombrero de copa, en clara alusión al dandismo de época, pero sin miedo a desafiar los límites de género.
Por su parte, Sebastian Stan llevó el concepto de exceso a una clave contemporánea y pop: lució un total look fucsia de Valentino. La fuerza de su elección no residía en la fidelidad histórica, sino en el color, el volumen y la actitud como nuevas formas de lujo. Dos caminos distintos para reinterpretar la consigna.
Lil Nas X, 2023
Ese año, el rapero presentó una de las apariciones más audaces y comentadas de la noche -y probablemente de la historia de la Met Gala-. En línea con el tema "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty", que rendía homenaje al legado del diseñador alemán, el artista se transformó en una versión futurista y felina de Choupette, la famosa gata de Lagerfeld.
Su cuerpo estaba completamente cubierto con pintura plateada y adornado con más de 5,000 cristales y perlas. El maquillaje fue obra de la reconocida artista Pat McGrath y requirió aproximadamente 10 horas y media de trabajo meticuloso. El conjunto se completaba con una máscara ornamentada y un tanga metálica. Un look que, nuevamente, desafió las convenciones tradicionales de la moda masculina.
Bad Bunny, 2024
En su rol de coanfitrión, el cantante presentó una interpretación teatral del tema "The Garden of Time", vinculado a la exposición "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion". Lució un look que evocó la estética de un príncipe Tudor con un conjunto personalizado de Maison Margiela y diseñado por John Galliano. Como accesorio, llevó un ramo de flores que incluía la flor de maga -el símbolo nacional de Puerto Rico-, una rosa y una planta de lino, la cual hace referencia al cuento de "La Bella Durmiente". Con este detalle hizo alusión al tema de la gala, pero también rendía homenaje a sus raíces puertorriqueñas.
El look de Bad Bunny fue muy elogiado por su capacidad para combinar elementos históricos, literarios y culturales en una propuesta de moda masculina innovadora.
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