20 Marzo 2005 Seguir en 
MAR DEL PLATA (De nuestro enviado especial, Juan Carlos Di Lullo).- "La película está ambientada en 1996, y el año no es caprichoso, porque en ese momento empezaron a utilizarse los cocteles de drogas para tratar el HIV; hasta ese momento sólo se utilizaba el AZT. Eso hace que el mal pase de considerarse una enfermedad mortal a verse como una enfermedad crónica, y que cambien las expectativas de vida de los pacientes", explicó Anahí Breneri al referirse a su primer largometraje, "Un año sin amor", que ganó el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) como mejor película de la Sección Oficial en competencia, dentro del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
La directora señaló que intentó dar a su filme un fuerte registro documental, para lo que se eligieron cuidadosamente las locaciones -hospitales, cines pornográficos, discotecas gay- con el fin de retratar de la mejor manera el ambiente en el que transcurre la vida del protagonista de la historia.
Breneri dijo que intentó reflejar a través de la película la experiencia personal del autor del libro, sin la intención de transmitir nada sórdido automáticamente vinculado al mundo de las relaciones sadomasoquistas.
"Lo que intenta la película es correrse un poco del estereotipo y de los preconceptos que uno puede tener cuando se acerca a ver una película que toca este tipo de tema", aseguró. "El personaje está buscando el amor; está buscando un lugar de pertenencia, un lugar en su vida familiar y en su vida laboral; y transforma su dolor en deseo, en placer", explicó. Breneri aclaró que desde el comienzo del proyecto se descartó la idea de poner el acento en el tema de la discriminación. "Sentíamos que en otras películas en las que se habla de sida se trató mucho esa perspectiva discriminatoria, y pensamos que no era necesario detenerse allí para contar el diario del personaje gay; la discriminación existe y está; simplemente es algo en lo que la película no insiste", agregó.
Por su parte, el actor Juan Minujin, que encarna al protagonista de la historia, dijo que trabajó mucho con la directora en la construcción de su personaje, y que participó de las investigaciones para tomar contacto directo con una realidad que, para muchos, es poco conocida.
Súper show
Uno de los centros de la actividad desarrollada a lo largo de los diez días del Festival Internacional de Cine fue el teatro Auditorium. Este Centro Provincial de las Artes cumplió el viernes 60 años, por lo que se desarrolló una fiesta en el espacio entre los edificios del Casino y del Hotel Provincial. En las escalinatas -especialmente levantadas para las actividades del Festival- se realizó un supershow con proyecciones láser y melodías que representaban el paso del tiempo a lo largo de las seis décadas del local.
El espectáculo se desarrolló al aire libre, con la presencia de numerosos artistas que a lo largo de la existencia de la sala ocuparon su escenario, y con una referencia en imágenes al Festival de Cine a lo largo de su historia. La fresca brisa que sopló durante todo el acto sobre la plazoleta Almirante Brown recordó a los presentes que el verano está viviendo sus últimas horas. El show terminó con un espectáculo de fuegos artificiales, luego de lo cual se llevó a cabo la función programada dentro del Festival de Cine.
El Auditorium comenzó a albergar actividades culturales en 1945, un año después de que el Gobierno nacional expropió las salas de entretenimiento que tenía el Casino Central. En 1969 fue transferido al Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires y actualmente se encuentra bajo jurisdicción de la Subsecretaría de Cultura. La inauguración oficial tuvo lugar en 1970, con el estreno de la comedia musical "La novicia rebelde", protagonizada por José Cibrián y Violeta Rivas. El teatro tiene una capacidad de 1.040 butacas, sala de proyección de 35 milímetros, y escenario con maquinaria para producciones teatrales.
Su programación habitual alterna montajes en gira y producciones locales. Para Semana Santa están anunciadas nuevas funciones de "El gran regreso", con Alfredo Alcón y Nicolás Cabré, mientras sigue en cartel la producción marplatense de "Orquesta de señoritas".
Premios
Premios del público Cinecolormejor película de la competencia oficial
"Casi dos hermanos", de Lucía Murat
Premios Carlos Carella de la Asociación Argentina de Actores
Mejor actriz de la sección Vitrina ArgentinaEx aequo
Silvia Baylé, por "Cautiva", de Gastón BirabenDolores Fonzi, por "La mujer rota", de Sebastián Faena
Mejor actor de la sección Vitrina Argentina
Ex aequo
Hugo Arana y Osvaldo Santoro, por "Cautiva", de GastónBiraben
La mirada interior
Premio al mejor documental
"Pacto de silencio", de Diego Velásquez Viard (Buenos Aires)
Premio mejor ficción
"Mañanas al sol", de Luciano Giletta (Córdoba)
Mundo corto
Mejor corto argentino
"Tiempos modernos", de Norma Jiménez
Kodak
Al mejor tratamiento fotografico de la sección oficialen concurso
Yorgos Arvanitis por "L?enfant endormi"
Mejor corto de animación nacional de la sección
Vitrina Argentina
"Tuercas", de Lucila Las Heras y Andrea Leiva
Premio Faena
Mejor dirección artística de la sección oficial enconcurso
"Los tres estadios de la melancolía", de Pirjo Honkasalo(Finlandia)
Federación de escuelas de Imagen y Sonido de IberoaméricaPremio a la mejor película latinoamericana
"Temporada de patos", de Fernando Eimbcke
Primera mención
"No tan nuestras", de Ramiro Longo
Segunda Mención
"La sombra del caminante", de Ciro Guerra (Colombia)
Asociación de cronistas cinematográficos de la Argentina (ACCA)
Mejor película de la sección Oficial en Competencia"El gran viaje",de Ismael Ferroukhi
Mejor corto en la sección
"Lo que vendrá"
"Más que el mundo", de Lautaro Núñez de Arco,(Argentina)
Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina(SICA)
Premio Roberto Tato Miller a la mejor pelicula de lasección latinoamericana
"Machuca", de Andrés Wood
Red de Derechos Humanos
Mejor película de Vitrina Argentina
"Cautiva", de Gastón Biraben
Asociación Católica Mundial para la Comunicación(Signis)
"Los tres estadios de la melancolía", de Pirjo Honkasalo(Finlandia)
Federation International de la Press CinematographiqueMejor película de la sección Oficial en Competencia"Un año sin amor", de Anahí Breneri (Argentina)
La mujer y el cisne
Mejor dirección de las películas exhibidas en estasección
Eleonore Faucher por "La trama de la vida"
Menciones
"Un modo de vida", de Amma Assante, (Reino Unido)
"Hermanos", de Susanne Bier (Dinamarca)
La directora señaló que intentó dar a su filme un fuerte registro documental, para lo que se eligieron cuidadosamente las locaciones -hospitales, cines pornográficos, discotecas gay- con el fin de retratar de la mejor manera el ambiente en el que transcurre la vida del protagonista de la historia.
Breneri dijo que intentó reflejar a través de la película la experiencia personal del autor del libro, sin la intención de transmitir nada sórdido automáticamente vinculado al mundo de las relaciones sadomasoquistas.
"Lo que intenta la película es correrse un poco del estereotipo y de los preconceptos que uno puede tener cuando se acerca a ver una película que toca este tipo de tema", aseguró. "El personaje está buscando el amor; está buscando un lugar de pertenencia, un lugar en su vida familiar y en su vida laboral; y transforma su dolor en deseo, en placer", explicó. Breneri aclaró que desde el comienzo del proyecto se descartó la idea de poner el acento en el tema de la discriminación. "Sentíamos que en otras películas en las que se habla de sida se trató mucho esa perspectiva discriminatoria, y pensamos que no era necesario detenerse allí para contar el diario del personaje gay; la discriminación existe y está; simplemente es algo en lo que la película no insiste", agregó.
Por su parte, el actor Juan Minujin, que encarna al protagonista de la historia, dijo que trabajó mucho con la directora en la construcción de su personaje, y que participó de las investigaciones para tomar contacto directo con una realidad que, para muchos, es poco conocida.
Súper show
Uno de los centros de la actividad desarrollada a lo largo de los diez días del Festival Internacional de Cine fue el teatro Auditorium. Este Centro Provincial de las Artes cumplió el viernes 60 años, por lo que se desarrolló una fiesta en el espacio entre los edificios del Casino y del Hotel Provincial. En las escalinatas -especialmente levantadas para las actividades del Festival- se realizó un supershow con proyecciones láser y melodías que representaban el paso del tiempo a lo largo de las seis décadas del local.
El espectáculo se desarrolló al aire libre, con la presencia de numerosos artistas que a lo largo de la existencia de la sala ocuparon su escenario, y con una referencia en imágenes al Festival de Cine a lo largo de su historia. La fresca brisa que sopló durante todo el acto sobre la plazoleta Almirante Brown recordó a los presentes que el verano está viviendo sus últimas horas. El show terminó con un espectáculo de fuegos artificiales, luego de lo cual se llevó a cabo la función programada dentro del Festival de Cine.
El Auditorium comenzó a albergar actividades culturales en 1945, un año después de que el Gobierno nacional expropió las salas de entretenimiento que tenía el Casino Central. En 1969 fue transferido al Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires y actualmente se encuentra bajo jurisdicción de la Subsecretaría de Cultura. La inauguración oficial tuvo lugar en 1970, con el estreno de la comedia musical "La novicia rebelde", protagonizada por José Cibrián y Violeta Rivas. El teatro tiene una capacidad de 1.040 butacas, sala de proyección de 35 milímetros, y escenario con maquinaria para producciones teatrales.
Su programación habitual alterna montajes en gira y producciones locales. Para Semana Santa están anunciadas nuevas funciones de "El gran regreso", con Alfredo Alcón y Nicolás Cabré, mientras sigue en cartel la producción marplatense de "Orquesta de señoritas".
Premios del público Cinecolormejor película de la competencia oficial
"Casi dos hermanos", de Lucía Murat
Premios Carlos Carella de la Asociación Argentina de Actores
Mejor actriz de la sección Vitrina ArgentinaEx aequo
Silvia Baylé, por "Cautiva", de Gastón BirabenDolores Fonzi, por "La mujer rota", de Sebastián Faena
Mejor actor de la sección Vitrina Argentina
Ex aequo
Hugo Arana y Osvaldo Santoro, por "Cautiva", de GastónBiraben
La mirada interior
Premio al mejor documental
"Pacto de silencio", de Diego Velásquez Viard (Buenos Aires)
Premio mejor ficción
"Mañanas al sol", de Luciano Giletta (Córdoba)
Mundo corto
Mejor corto argentino
"Tiempos modernos", de Norma Jiménez
Kodak
Al mejor tratamiento fotografico de la sección oficialen concurso
Yorgos Arvanitis por "L?enfant endormi"
Mejor corto de animación nacional de la sección
Vitrina Argentina
"Tuercas", de Lucila Las Heras y Andrea Leiva
Premio Faena
Mejor dirección artística de la sección oficial enconcurso
"Los tres estadios de la melancolía", de Pirjo Honkasalo(Finlandia)
Federación de escuelas de Imagen y Sonido de IberoaméricaPremio a la mejor película latinoamericana
"Temporada de patos", de Fernando Eimbcke
Primera mención
"No tan nuestras", de Ramiro Longo
Segunda Mención
"La sombra del caminante", de Ciro Guerra (Colombia)
Asociación de cronistas cinematográficos de la Argentina (ACCA)
Mejor película de la sección Oficial en Competencia"El gran viaje",de Ismael Ferroukhi
Mejor corto en la sección
"Lo que vendrá"
"Más que el mundo", de Lautaro Núñez de Arco,(Argentina)
Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina(SICA)
Premio Roberto Tato Miller a la mejor pelicula de lasección latinoamericana
"Machuca", de Andrés Wood
Red de Derechos Humanos
Mejor película de Vitrina Argentina
"Cautiva", de Gastón Biraben
Asociación Católica Mundial para la Comunicación(Signis)
"Los tres estadios de la melancolía", de Pirjo Honkasalo(Finlandia)
Federation International de la Press CinematographiqueMejor película de la sección Oficial en Competencia"Un año sin amor", de Anahí Breneri (Argentina)
La mujer y el cisne
Mejor dirección de las películas exhibidas en estasección
Eleonore Faucher por "La trama de la vida"
Menciones
"Un modo de vida", de Amma Assante, (Reino Unido)
"Hermanos", de Susanne Bier (Dinamarca)
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