LO QUE SE DICE Y CÓMO SE LO DICE. La canción de autor tiene una identidad propia, defiende Ana Jeger.
En soledad, dúo o con banda acompañante, cinco cantautores independientes tucumanos ocuparán esta noche el escenario del teatro San Martín (avenida Sarmiento 601) desde las 20, para desplegar su “Cantata de invierno”, con temas propios.
Lo individual se abre a lo colectivo en esta propuesta que reúne a Ana Jeger (estará secundada al piano por Dana Yalour), Alejandro Nicolau, Silvina De Faveri, Carlos Andujar y Martín García (junto a estos dos últimos actuarán también Nacho Luna y Erik Aguirre en instrumentos).
“El proyecto surge de las ganas y de la necesidad de tocar en vivo, de volver a ver a quienes les estamos cantando, cosa que con el streaming no pasa. Por suerte, después de tanto tiempo, de a poco estamos pudiendo volver a hacerlo para que no deje de sonar la canción de autor. Necesitamos abrazar ese espacio tan hermoso que es el teatro y recuperar de a poco los escenarios que nos hacen tanta falta”, reivindica Jeger a LA GACETA.
La cantautora defiende la posibilidad del reencuentro en un ambiente cuidado, en el que se aplican todos los requerimientos sanitarios ante la pandemia.
- ¿Hay alguna temática en particular que identifique a los cantautores convocados?
- No hay una temática en particular. Cada unx tiene sus canciones y canta sobre lo que ve, lo que le conmueve o lo que necesita. Supongo que todos nos identificamos con la necesidad de componer lo propio, de poder mostrarlo, de acompañarnos en recitales para ser más fuertes y convocar más público y apoyarnos entre nosotros, porque todos sabemos lo que es la actividad musical independiente.
- ¿Qué define el formato de cada presentación, que pasa de ir solo a una banda?
- Es una decisión de cada artista, responde a lo que queremos mostrar en este momento. En general todos estamos acostumbrados a cantar solos con nuestras guitarras; por eso quizá algunos deciden conservar esta vez ese formato más primigenio del cantautor, y otros casos, como el mío que iré por primera vez acompañada del piano, tenemos ganas de hacer algo diferente a lo habitual. Algunos vienen tocando en grupo, tienen armadas así sus canciones. La idea es que la oferta para quien escuche sea variada y que cada uno de nosotros se presente en el formato que quiera y le resulte más cómodo hoy.
- ¿Cómo fue la subsistencia y qué significa volver a verse con el público tras un 2020 durísimo y alejados del público?
- Sí, el año pasado y este también vienen siendo años duros para los artistas independientes. Hubo algunas ayudas y subsidios, pero en general no llegaron a reemplazar los ingresos de un año de trabajo “normal”, además de que hubo que reinventar un poco las maneras de encontrarse con la gente a través de los vivos on line y de los streamings, apelando siempre a la creatividad. Para mí, volver a los escenarios es poder mostrar lo que estuve haciendo este tiempo, en el que me dediqué más a hacer canciones nuevas y producir con ellas un disco que saldrá pronto. Y, además, reconectar otra vez con el público, sentir en directo sus devoluciones, y compartir con otros compañeros de la música.
- ¿Qué identifica la canción de autor de las otras estéticas?
- Personalmente creo que lo que identifica este género es cierta preocupación por la lírica de las canciones: importa lo que se dice y cómo se lo dice. Buscamos un equilibrio entre letra y música. La canción de autor es bastante intimista: quienes hacemos este tipo de canciones decidimos, de alguna manera, compartir con el otro cosas demasiado nuestras.
- ¿Hacia dónde apunta tu canto?
- Me gustaría que lo que canto sirviera para acompañar a quienes escuchan, porque es lo que han hecho y hacen las canciones ajenas conmigo. Supongo que canto para decir lo mío y para cambiarle el signo a lo que no me gusta de mí o del mundo.
