El rock viaja de los escenarios a las pantallas

La cámara de Jéssica Naranjo (su apellido se transformó simplemente en Nar) forma parte del mundo de los recitales y de la música independiente tucumana. Ella desplegó durante el año pasado su proyecto de relevamiento de la actividad de las bandas tucumanas, que ya se cristalizó en tres documentales presentados a fines de 2015, todo mediante su productora Underav.

“Siempre fui muy abierta en mis gustos; puedo escuchar rock pesado, y el punk es mi preferido, pero también disfruto mucho del pop o del indie, bandas con teclados y sintetizadores donde las letras sean protagonistas. Escucho de todo y me gusta descubrir bandas nuevas”, afirma en una entrevista con LA GACETA.

- ¿Cómo empezó todo?

- Mi idea era registrar lo que sucede en la cultura under en Tucumán. Es costumbre recordar las épocas pasadas que, siempre decimos, eran mejores, los recitales en lugares que ya no existen, o bandas que desaparecieron. Esa nostalgia del ambiente siempre está. De hecho, en 2004 filmé con una cámara VHS un recital y tiempo después perdí ese cassette o lo regrabé y nunca más volví a registrar nada. Filmar el presente sirve para que con los años tengamos material histórico de la movida under. Lo que hace el registro audiovisual es revalorizar lo que luego será pasado.

- ¿Cuál es tu enfoque como documentalista?

- En los tres cortos documentales que hice fue tomar de la realidad y con ese material formar una narrativa, que fue cambiando con las diferentes realizaciones. El primero, “Ciudad G”, entra en el subgénero del documental expositivo, porque hay entrevistas y los participantes miran a cámara; es un dialogo con el realizador, pero sólo se oyen las voces de los protagonistas, integrantes de las bandas Uso y Abuso y Factor Común. El segundo fue “En la ruta”, sobre la gira norte de Rolo Marín y los Fuckin Adictos con Dos Minutos. En este caso, es un corto documental que se le llama cine directo, porque no hay entrevistas y la cámara registra el viaje y lo que pasa arriba y abajo del escenario. El tercero fue “Caudillos metálicos”, un audiovisual de un festival de heavy metal con bandas de Tucumán, Catamarca, Santiago y Mendoza. Este es una mezcla de expositivo por las entrevistas y también de tomas que ilustran todo lo que se hace para organizar un recital.

- ¿Qué encuadre le das a tu trabajo?

- El proyecto Underav surge como una necesidad personal de contar lo que vengo viviendo hace más de 15 años. Ir a recitales fue siempre parte de mi vida, y luego estudié cine en la escuela de la UNT. Hice muchos cortos con mis compañeros, fui asistente de dirección del largo “Aballay”, de Fernando Spiner; y al recibirme quedé flotando sin saber adónde ir. Formé esta productora con la idea de registrar el presente de una subcultura que conozco bien.

- ¿Es más importante lo que pasa arriba o abajo del escenario?

- Para mí, lo más importante es lo que pasa abajo. Arriba vemos a los personajes ejecutando instrumentos, haciendo sentir, actuando, expresándose; y eso es lo fundamental para cualquier artista. Pero la persona es más importante que el artista y lo que pasa abajo lo pone de manifiesto. Hay artistas geniales que fuera de escena tienen mala onda, y otros que tienen la mejor. Es donde se rompen los prejuicios y se caen las caretas.

- ¿Cómo elegiste las bandas?

- En el primer corto, porque son bandas que tienen una ideología que comparten conmigo, la contracultura del hazlo tú mismo, que es generar un arte a partir de lo que uno quiere expresar encargándose de todos los detalles, ya sea organizando recitales o filmando piezas audiovisuales… Las otras bandas eligieron a Underav, se acercaron con ideas y propuestas de filmar la gira y el festival.

- ¿Vas a relevar otros grupos?

- Sí, me gustaría seguir haciéndolo. Quizás cambie y no haga documentales, sino otros formatos, como el del videoclip.