“Nacer en el norte es culturalmente fuerte, te marca una identidad”

Están las preguntas básicas: ¿cómo me hago conocido? ¿Cómo construyo una carrera con poca plata? ¿Cómo grabo mi primer disco? Pero también están las otras, las que sólo un músico que ya las ha superado sabe que pueden servir: ¿cómo llego a una discográfica? ¿Dónde registro mi obra? ¿Cuáles son los beneficios de una ley de la música?

A esas y a todas las que surjan contestará Bruno Arias con sus formas amables y relajadas, con el mismo tono amable y relajado con el que atiende a LA GACETA y cuenta que esta semana estará en Tucumán haciendo algunas de las cosas que más disfruta: acercarse a la gente, charlar con ella, inspirarse, intercambiar experiencias y, al final o en el medio de todo eso, cantar entre todos. “La idea principal es hacer un recital de entrada libre y gratuita en los barrios más necesitados o que no tienen la posibilidad de ver a artistas nacionales. Antes de eso habrá una charla con chicos que recién están comenzando en la música, para incentivarlos y hablar de su camino artístico. Pueden preguntarme lo que quieran; voy a contestar según mis vivencias y opinión”.

Esa actividad se enmarca en el Cultura Viva Comunitaria, un programa surgido en el Julio Cultural -aunque pretende trascenderlo- que se propone “descentralizar los espacios culturales y llevarlos a los barrios”. Así lo explicó Iván Alarcón, uno de los coordinadores, que agregó que la Orquesta Popular Chivo Valladares tocará con Arias y que además se ofrecerán talleres de acuerdo con las demandas de cada barrio. El gran cierre de esta primera experiencia (Alarcón explicó que buscarán repetirla en más barrios, con otros artistas invitados) tendrá lugar el viernes, a las 20, en la Usina de la UNT (avenida Sarmiento al 1.100), con un show de la banda completa de Arias, la orquesta Chivo Valladares y vecinos de los cuatro barrios recorridos. La entrada es de $ 10.

- ¿Qué responderías si te preguntan cómo un músico encuentra la propia identidad?

- Es importante que cada artista tenga un repertorio propio, que a la hora de cantar busque una personalidad, un estilo, para diferenciarse de los demás. También es importante tener referentes y seguir su camino, pero siempre con impronta y sonido propios, y sintiendo las cosas, que lo que uno haga sea verdadero. La identidad pueden dártelas cosas cotidianas y frecuentes, que cuando uno está en su propio lugar no las valora, pero sí cuando se va de su tierra, y entonces toman otra dimensión. Cada lugar tiene su respiración, su forma de ver, sus paisajes, su clima, su tonada y eso tiene que ver con la música; todo te nutre a la hora de cantar.

- ¿Creés que tu música ya tiene una identidad resuelta o es algo que se va modificando?

- Seguramente una dirección tengo porque nacer en el norte es culturalmente fuerte. Tucumán, Salta y Jujuy tienen marcadas muchas cosas, ya la forma de hablar te da identidad, la del tucumano sobre todo (risas). Por más que te vayas a otro lugar tenés una impronta definida y en la música se nota mucho. Aunque la identidad es también un constante aprendizaje, algo en lo que tiene que ver la búsqueda personal de cada artista: hay quienes siempre estuvieron producidos por otra gente, a los que siempre le dijeron qué cantar o cómo manejarse en el escenario. Y hay otros que buscan su sonido desde otro lugar, desde las raíces, de andar por los cerros, de ir de un lugar a otro encontrando cosas. Y todo es válido, no hay fórmulas para saber qué está bien o mal. Lo que sí es importante es sentirse legitimado por el público. Si yo canto en medio de los cerros una tonada o copla, que son sonidos propios de los valles de Tucumán, y los copleros de Tafí no me incluyen en su rueda o no se sienten identificados, estoy haciendo mal las cosas. Cuando uno canta folclore, tiene que ser legitimado por los lugareños.

- ¿De dónde viene tu compromiso social?

- Sigo el legado, el camino de grandes referentes de la música que hicieron esto tiempo atrás. José María “Kolla” Mercado es un jujeño que recorrió el país cantando, transmitiendo y enseñando el arte, y nunca fue famoso ni reconocido, pero dejó mucha escuela. Siento que soy uno de los alumnos de ese maestro. También sigo a referentes de Latinoamérica, como Víctor Jara y Violeta Parra, cantautores muy consecuentes con lo que escribían, que iban a los barrios, convivían con la gente y escuchaban sus necesidades, y eso los nutría para componer. A mí también me inspira el intercambio, lo que más hago es involucrarme con gente que escribe en diferentes puntos del país sobre diferentes luchas; muchos me han dado letras y de ahí han salido canciones, he musicalizado muchas obras, entre ellas algunas de los tucumanos Rubén Cruz y Néstor Soria. Hay nuevos cantautores que están encendidos, que vienen componiendo mucho, y que también trato de incorporar a mis discos.

- ¿Cómo será tu próximo disco?

- Se llama “El derecho de vivir en paz” y tiene 10 canciones en las que hay reivindicaciones a las luchas sociales y a los desaparecidos, sobre todo a la mujer desaparecida. Otra temática fuerte que aparece es la mortalidad infantil, en la canción “Ave de luz”, y también hay un homenaje a Jara con la canción que da nombre al disco y que, aunque habla de la guerra de Vietnam, todavía tiene vigencia. Además hay temas míos, como “Sol de los Andes”, que compuse con el Kolla Mercado y que está sonando mucho. El álbum saldrá en dos meses, más o menos. Mientras tanto estoy produciendo a otros artistas y componiendo bases de folclore para discos de otros géneros.