El arte, como un mosaico de citas

En "Op.cit" hay citas a Lola Mora y a la medicina oriental; revistas y libros de ciencia, dibujos ilustrativos de Alexander Humboldt; hay obras que trabajan con el espacio en general, y otras, específicamente con el lugar. La muestra de los artistas Andrea Elías, Rodrigo Cañás, Rosalba Mirabella, Pablo Zicarello, Sebastián Rosso, Florencia Vivas y Fernando Brizuela funciona como un "mosaico de citas" (Julia Kristeva, op.cit); un intertexto, o cita, en la que habitan otras tantas.
En las distintas salas del MUNT (San Martín 1.545) puede apreciarse un conjunto de trabajos individuales, pero la mayoría organizados alrededor del concepto de la cita: pinturas, objetos, instalaciones, dibujos y hasta reproducciones de fotografías.
Debe ser la primera vez que una obra se permite intervenir en la sala donde se encuentran los muebles de Juan B. Terán: sobre la antigua alfombra, un frágil y pequeño sillón realizado totalmente con cinta transparente construye una relación con la butaca giratoria del fundador de la UNT, en un ambiente en el que, con una adecuada iluminación, puede respirarse un particular clima. "Mi investigación reinterpreta el borde y pone en duda el lugar; siempre oscila entre el original y la copia", señala Rodrigo Cañás, el autor de la ambientación "Laguna".
En la sala vecina impacta la obra de Pablo Zicarello (foto arriba, derecha), "Guión para el fin del paisaje". Centenares de hojas pegadas, que reproducen la fotografía de un paisaje, ocupan totalmente una de las paredes. Desde lejos sólo se advierte una mínima diferencia entre ellas, pero al acercarse, el color de las montañas nevadas se va modificando. Zicarello trabajó con los fotogramas de una película super 8, con una imagen fija, y provoca una reflexión sobre el tiempo y de qué manera la transforma. De ser a no ser, cuando la oscuridad domina todo el fotograma. "La noche sin luna cierra toda posibilidad de paisaje", señala el artista.
"De la serie de Gobernadores" plantea nueve retratos de gobernadores (foto arriba, izquierda) pero, curiosamente, sin el rostro y sin su identificación. Rosalba Mirabella dibujó con carbonilla sobre la pared reproduciendo exquisitamente hasta los detalles más ínfimos de los torsos, con trajes y uniformes, en lo que se constituye como una verdadera lección de dibujo. "Me intriga qué pudo haber motivado su trabajo o qué habrá sentido respecto de sus modelos", comenta Mirabella pensado en Lola Mora.
En el espacio central, al frente de estos dibujos contrasta el mural de Fernando Brizuela: sobre la pintura de una figura humana están instaladas una decena de cajas de metal, maceteros, con sus respectivas plantas y tierra. "Es un trabajo que intenta contraponer la utilización terapéutica de sustancias vegetales a la desmesurada industria de los medicamentos. Hay plantas medicinales, aromáticas y alucinógenas", describió el artista en el texto del catálogo.
"Concepción aparecida", de Florencia Vivas, plantea con hilos negros sobre un tiento de plástico claro una determinada imagen. "Dibujo una de las obras de Niemeyer (arquitecto) que conforman Brasilia; recreo esa imagen como quien pinta un paisaje ideal", explicó.
Y en la última sala, se pueden encontrar las interesantes obras de Andrea Elías y de Sebastián Rosso. La primera dibuja sobre la pared grabados y pinturas que se hicieron en Europa sobre los dibujos realizados por Humboldt y Bonpland en su viaje americano. "El dibujo, como dispositivo visual, configura el imaginario de América en Europa", comenta Elías al hablar sobre sus reproducciones, realizadas con papel carbónico. "Ansichten der Natur (o tratado sobre la desnaturalización del dibujo)" -tal es el título de la intervención de la artista-, propone el contraste entre un universo de tenues y débiles líneas, y la incorporación de cuadros de pequeño formato; otra lección de dibujo.
Finalmente, Rosso plantea un gabinete de ciencias (foto de arriba), que bien podría ser de curiosidades. Animales sobre una mesa y reproducciones de pájaros sobre la pared, están clasificados por formas. "Veo a la ciencia como una serie de formas y relatos en constante metamorfosis", define el también diseñador.
En "Op.cit" hay mucho para ver, objetos, dibujos y fotografías que sugieren -al mismo tiempo- mucho para reflexionar: sobre lo que dicen y cómo lo dicen.