Con imágenes y escenografía se reafirma el concepto de la música

"Tratamos de acompañar con imágenes que permitan subrayar las ideas propuestas desde la música", explica con simpleza Nicolás Aiziczon, tecladista y cantante de Foot Massage, entre otras formaciones.
Con ese grupo hace chill out, lounge y "estilos que se centran en lograr climas que transporten al público a sensaciones de relajación y diversión", dice. Por ello considera el uso de videos, aunque no es el único recurso. "También sumamos luces y una escenografía minimalista", agrega Nicolás.
El solista Luis Gómez Salas prefiere, sobre todo en su faceta de músico de pop rock (también hace folclore), destacar su gusto por la teatralidad del show música. "Por eso uso todo lo que esté a mi alcance: luces, proyecciones, sonido, vestimenta y maquillaje".
Claro que hay una razón para todo eso. "El espectáculo de hoy en día requiere de toda esa atención y disposición debido a que estamos muy acostumbrados a la tecnología en estos tiempos, desde los celulares hasta las computadoras en casa. En general nuestras costumbres están muy vinculadas a eso y a los artistas nos sirve de medio para acercar nuestro arte al público", confirma.
"Es muy importante la escena y más que nada la actitud de los músicos; nosotros trabajamos para pasarla bien en vivo", señala Andy Martínez, cantante de Sacro. El, que también es ilusionista, se caracteriza por mixturar esas dos artes en escena.
"Yo trabajo más en el show, y ahora que estamos presentando nuestro disco, que habla del conflicto entre el bien y el mal, tenemos una puesta apocalíptica, lo que nos lleva a utilizar toda la pirotecnia posible, sin generar situaciones de peligro, por supuesto. Tenemos cámaras de humo, luces, cotillón, maquillaje y vestuario para llevarle al público la idea misma del género musical que abordamos (black metal gótico)", confirma Andy.
Foot Massage prepara con cuidado cada presentación, pero también hay espacio para la improvisación en vivo. "Por suerte siempre pasan cosas impredecibles en un show que nacen de la química entre el grupo, el público y el ambiente que se crea", cuenta Nicolás.

Imprescindible
Tal como explica Nicolás, Luis también apuesta a la generación de climas acordes a cada canción. "Apoyamos el tenor del tema que se está tocando y así logramos incentivar una percepción más efectiva de lo que sucede a nivel sonoro", acota.
Luis, además, empezó a usar pistas en sus shows en vivo. "Es una cuestión de practicidad, porque, como estoy tocando más la guitarra, hacemos que las pistas disparen los teclados que no puedo tocar, ya que tengo en mis manos las seis cuerdas", ejemplifica.
"Ya no se puede prescindir de la tecnología, y hasta los conciertos de la orquesta usan amplificación", insiste.
Nicolás cree que es algo que se fue dando natural e inevitablemente. "Al evolucionar los instrumentos evoluciona la música. Por ejemplo, hay una eterna polémica a cerca de si los Djs son artistas o no, y yo pienso que cualquiera necesita creatividad, inspiración y sentimientos para combina los sonidos, porque no hay instrumento que haga música por sí solo. Pero que ayudan, ayudan", sentencia el tecladista.
Por supuesto que no se puede dejar todo ligado a la puesta en escena. "La tecnología es un medio para llegar al publico. No depende de ella, en absoluto, que una obra sea linda o fea", destaca Luis.