"Se abusa de la búsqueda de la novedad", afirma Pérez Celis

Pérez Celis afirma que en el arte los cambios siempre son necesarios. Y él mismo es un ejemplo de ello, cuando relata de qué modo sus viajes por Latinoamérica, luego por Europa y posteriormente a Estados Unidos (residió durante varios años en Nueva York) provocaron modificaciones en su producción artística. Eso sí, se apura en aclarar que esos cambios "deben venir naturalmente, no deben imponerse". "Son los impostores los que tratan de forzar su propia realidad, con eso de ?ponerse al día?. Creo que cada uno tiene su mundo, y lo más valioso es la autenticidad, y la honestidad con su trabajo", señala el artista.Pérez Celis, una de las personalidades más destacadas y más prolíficas del arte nacional, estuvo ayer en esta ciudad y brindó una charla en el Jockey Club, en la misma sala donde se exponen algunas de sus pinturas, en el marco de la feria Dar que se inauguró la semana pasada. Hoy, a las 11.30, conversará con docentes y alumnos en la Facultad de Artes de la UNT. Apenas llegó a la ciudad, LA GACETA pudo entrevistarlo.- ¿Cómo observa la actualidad en el arte?- Me parece que hoy se abusa de la búsqueda de la novedad, y muchos se olvidan del contenido, que para mí es lo central. Recordaría, en ese sentido, una frase de Jorge Luis Borges: "no hay nada más efímero que la novedad". Hay obra de arte cuando el trabajo permanece en el tiempo. Me acuerdo de tantos premios y distinciones a artistas, cuyas obras no trascendieron y todos se olvidaron de ellos... Y además, también se busca mucho ser diferente, y en ese camino comienzan a aparecer cosas falsas y superficiales. No nos tiene que preocupar ser diferente; en el arte es fundamental la autenticidad. Y pienso que cuando uno tiene un carbón y puede trazar una línea está siendo uno mismo.

- Muchos creen que la pintura está devaluada...
- No... Mire los millones que están pagando por las obras de un pintor como Jasper Johns, que está vivo. Pero más allá del aspecto económico, me parece que depende de los receptores, y hay mucha gente que todavía puede gozar y disfrutar contemplando un cuadro. Por lo demás, hago pinturas, esculturas y murales, y cada actividad no es excluyente sino complementaria de la otra. Pinto tanto con óleo como con el acrílico y en los últimos tiempos lo hago con un pigmento... Yo estoy vivo aún, y he podido recorrer museos y galerías en los que la pintura conmueve a mucha gente.

"Hay que tener cuidado con el efecto óptico"
Cuando le mostraron el montaje de sus pinturas en el Jockey Club hizo una observación: en uno de los casos no le agradaba el espacio en que habían situado el cuadro. "Cuando no va, hay que sacarla directamente", aconsejó tajantemente. Pérez Celis, con su larga experiencia en la materia, sabe cuando en un lugar sobra un trabajo.
Mientras recorría su propia exposición, reflexionaba con LA GACETA. "Hay muchas cosas en el arte que suman para enriquecerse", dijo. ¿Y la tecnología?, se le consultó. "Mmm... El arte por computadoras... No es que esté mal; yo mismo he realizado obras con esa herramienta, pero hay que tener mucho cuidado en no caer en el efecto óptico, que es tan común en estos tiempos. Pasan a ser como los efectos especiales en el cine: interesan más que el contenido. Me pregunto cuánto tiempo uno puede disfrutar el efecto óptico, y no es nada comparable con el tiempo que uno puede estar frente a una pintura de Caravaggio", reflexionó.
Ahondando en su pensamiento, Pérez Celis despide dos definiciones que más se asemejan a sentencias. "El arte es lo único que hace permanente al ser humano; la tecnología, mientras más avanza en su carrera, más aceleradamente envejece".
Luego retoma el tema de la autenticidad. "El año pasado hice 20 retratos figurativos de Van Gogh, Cortázar, Sábato, Gardel y Einstein; estaba muy motivado. Estos retratos eran míos, y no tenía que proponérmelo para que sean de esta manera", cuenta.