Historias de artistas: Cecilia Luján crea obras conceptuales

GLOBOS.  Solo uno tiene helio y el otro cae por su gravedad.  GLOBOS. Solo uno tiene helio y el otro cae por su gravedad.
Por Jorge Figueroa 27 Julio 2020

Las obras de Cecilia Luján son interrogantes; preguntas sobre el mundo, el arte, cómo se comportan los cuerpos y las materias, el espacio. “Llevo conmigo una fuente inagotable de dudas. Entonces el arte para mí consiste en plantear preguntas e intentar dar respuestas”, asegura durante una entrevista.

La artista vive con parte de su familia y en la actualidad no tiene un trabajo formal, pero le cuenta a este columnista que sí vende sus obras; recientemente obtuvo un premio del Instituto del Teatro para realizar una performance que está en una etapa de preparación con un grupo de brasileños.

En la exposición “Visibilizar lo invisible” invirtió el planteo y ubicó una cinta extendida en un pequeño espacio, pero con la particularidad que no podía verse: invisibilizó lo visible, nada menos. También en el Museo Timoteo Navarro, en el salón del año pasado, presentó “Teoría del todo. Ensayo”. La instalación era un experimento físico, mecánico y eléctrico; un sistema de construcción con una cuerda que movía un motor.

Luján, no obstante, dice que se apoya mucho en la pintura y en la música. Son finalmente los acrílicos abstractos y geométricos los que vende.

En diciembre presentó en la muestra denominada “Mecanismos de emergencia” dos globos: uno, el de abajo, transparente, tiene helio; el otro no y cae por el peso de la gravedad, explica.

- ¿Qué pensás del arte contemporáneo?

- Considero el arte contemporáneo como una red de miradas y acciones conjuntas donde todos somos espectadores y también actores. Y esa red se va construyendo, se va tejiendo, se sostiene y se nutre en el tiempo a partir de poéticas que confirman nuestra existencia. Siempre busco nutrirme de otras miradas y otras formas de pararse en el mundo.

- ¿Pero el arte cómo funcionaría ahí? ¿Tenés referentes?

- Tengo muchas dudas: el arte para mí consiste en plantear preguntas e intentar dar respuestas. Tengo interrogantes con relación al mundo, al comportamiento de los materiales a los que someto a pruebas de ensayos y error, tramando una poética de la autoportancia, la fragilidad. Me pregunto, ¿qué es lo que nos sostiene? ¿Qué me lleva a seguir produciendo desde el arte? Y entonces aparece un sonido, la música, un poema, una obra de teatro, un discurso político, la noticia de un nuevo hallazgo de miles de años enterrado en la tierra, o un artículo científico que habla sobre la fotografía y que consiguen captar a través de ella la imagen de un agujero negro o de pronto aparece un virus invisible que es incontrolable e incurable. Y pienso en miles de científicos buscando dar respuesta a eso; o en la energía que puede liberar la explosión de un reactor nuclear y en los puntos de encuentro entre todos los factores que funcionan en armonía a veces al unísono, como una orquesta. Es en todos ellos que encuentro mis referentes.

- Tus dispositivos-obras son conceptuales.

- Construyo esos dispositivos-obras a partir de imágenes y a partir de las relaciones que esas imágenes me provocan y que buscan responder a interrogantes vinculados al lugar donde vivo, y por eso los entiendo como planteos conceptuales. Organizo esos dispositivos y la relación que tienen con la física, la geometría, el dibujo, la pintura, la escultura y el espacio que ocupan.

- Hay una preocupación por relacionar tu arte con la física. ¿Es así?

- En principio no creo que se trate de una relación que tenga que ver solo con la física estrictamente; tienen que ver en la observación de los fenómenos del mundo, de la naturaleza. Y sucede que frente a esos fenómenos o por detrás de esos ellos, siempre me encuentro con la física, la química, las matemáticas, la filosofía; y como no soy física, ni matemática, ni química, mi forma de sortear mis inquietudes es a través del arte, que es el lenguaje desde el cual consigo situarme, sentir, comprender y construir lo contingente e indagando acerca de cómo el arte constituye una práctica inestable donde la presencia del espectador afecta el sentido final del trabajo; estableciendo relaciones con otras ciencias o áreas de saber, y esas respuestas son las que van construyendo una poética.

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