Pinturas que desbordan el marco y siguen en la pared

“Quizás, lo que me interesó siempre en el arte es la posibilidad de fuga, de estar siempre fuera de los estatutos, o mejor dicho la potencia que tiene de reformularlos, de estar siempre en el territorio de ‘lo posible’”.

Las afirmaciones pueden tomarse como toda una definición de la artista Mariana Ferrari, que expondrá algunas de sus obras en España durante la Feria Internacional ARCO (Arte Contemporáneo), una de las más importantes a nivel mundial, y en la que este año, Argentina es el país invitado.

La tucumana fue seleccionada para participar en uno de los programas que tendrá lugar entre el 22 al 26. En ARCO estarán 12 galerías con 23 artistas, pero además el país realizará otras actividades con presentaciones en danza y en las artes escénicas. El Fondo Nacional de las Artes becó a otra tucumana, Lucrecia Lionti, pero para realizar una obra en otro predio.

El Programa Institucional de Argentina Plataforma ARCO (responsable de estas participaciones), es una red de exhibiciones que incluye el trabajo de artistas de todas las disciplinas, desplegados en 16 sedes institucionales.

Mariana Ferrari, por su parte, exhibirá su obra integrando una legión de más de 60 artistas que expondrá en distintos espacios en Madrid. “Son pinturas pero exceden el soporte de la tela”, le contó a LA GACETA durante una entrevista.

La artista está radicada en Buenos Aires desde 2004 y participó en numerosas exposiciones en diferentes ciudades del país. Igualmente, en la feria arteBA, en el concurso organizado por Petrobras. Además recibió becas de la Fundación Antorchas y del Fondo Nacional de las Artes, entre otras instituciones. Y esta será la segunda vez que Ferrari exhiba en ARCO.

Uno de sus trabajos ingresó recientemente en la colección del Museo Timoteo Navarro e integrará el patrimonio de la provincia.

- ¿Cómo serán los trabajos que llevás a España?

- La obra con la que voy a participar es una pintura que estará montada directamente a la pared. Tiene por título “Alimentando a las gallinas” (ver foto). Está claro que hay un cruce performático entre texto y pintura y el ejercicio de salir del plano, donde la pintura podría continuar y modificarse cada vez que es instalada, al menos ha sido concebida de esa forma. Así lo entiendo yo.

- Es más que una pintura o algo distinto a lo convencional., entonces...

- Es que me interesa la tradición pictórica como una práctica híbrida, a la cual, en palabras de Kippenberger, ‘todo le pertenece’. Las imágenes de gran circulación y el tránsito de cierta iconografía regional fuera de contexto, que ha perdido su función original, constituyen un punto de partida en mi trabajo; para mí, eso está claro. En este caso, la pintura, como un modo de habitar este lenguaje, donde la figura no representa, sino que ensaya un agenciamiento, propone estar fuera de sí, replicándose en el eco de todas sus versiones posibles. Me interesa la posibilidad de trabajar instalativamente la pintura, me importa el cruce performático y el pasaje del medio pictórico a cualquier otro medio. Como si fuera un teatro de la pintura que constantemente alude tanto a la tensión histórica entre tradición y vanguardia, como a la relación entre los objetos y los eventos. Hay sobre todo, un trabajo de la pintura como algo performático, eso se ve mucho en la obra que se expondrá en Madrid y por la que me seleccionaron. En este sentido, veo la tradición de la pintura como un comportamiento, donde lo figurativo y lo abstracto son únicamente momentos que se superponen.

- Desde un punto de vista más general, ¿por qué elegís la pintura dentro del arte? Recuerdo que trabajabas con plastilina

- Es que en la pintura sucede algo extraño y en mi experiencia, muy atractivo, que es el de estar sujetos a una tradición que desde hace muchos años, se cuestiona a sí misma, en su sospechosa decadencia; en esas condiciones se puede formular desde su propio lenguaje un estar ‘fuera de sí’, como diría David Joselit, para proponerse como potencia discursiva. Quizás, lo que me interesó siempre en el arte es la posibilidad de fuga, de estar siempre fuera de los estatutos...