Vittorio Storaro, la luz según un escritor de imágenes

El director de fotografía Vittorio Storaro, ganador de tres premios Oscar por sus trabajos en los filmes “Apocalypse Now”, “El último emperador” y “Reds”, se definió como “un escritor de imágenes”, en una clase magistral abierta al público, en el marco del Festival de Cine de Mar del Plata.

Dos semanas atrás terminó el rodaje del filme que Woody Allen prepara para 2017 (aún sin título), en la segunda colaboración con el autor de “Manhattan” luego de que trabajaran juntos por primera vez en “Café Society”,

Storaro, uno de los grandes directores de fotografía que dio el cine, a sus 76 años recorre el mundo ofreciendo clases magistrales, como la de ayer en Mar del Plata, donde compartió su punto de vista sobre la cinematografía digital y el concepto de iluminación.

“ Creo que hay formas de iluminación diferentes que van cambiando con el tiempo; cuando empezó, el cine se filmaba en estudios abiertos con luz natural, luego hubo un gran cambio a la luz artificial, empleando las técnicas que utilizaba el teatro, y en los 60 determinados directores de fotografía cambiaron el modo de ver la iluminación. Obviamente hoy la técnica es mejor pero muchos iluminadores jóvenes cometen el error de pensar que la iluminación digital es sustancialmente distinta de la analógica, cuando lo que nadie debería olvidar es que el cine es imagen que se escribe a través del lenguaje de la luz”, dijo Storaro a un grupo de periodistas, en el hotel Provincial.

La fotografía en el cine

“La expresión de la fotografía cinematográfica -agregó- necesita un tiempo de desarrollo e implica también un estilo de escritura, un modo de escribir que no puede adolecer de ritmo, como en la literatura. Yo no soy un escritor de palabras, soy un escritor de imágenes”, sostuvo.

Y volviendo sobre los conceptos centrales que un director de fotografía no debe perder de vista, aseguró: “El ser humano siempre necesitó la expresión con la imagen: desde las pinturas rupestres, luego el mosaico, la pintura, el cine, el cine color, la tercera dimensión, el gran formato, a lo largo del tiempo van cambiando el medio y la materia pero no la idea y eso creo que es clave para entender que la creatividad no se modifica si uno pasa de analógico a digital”. “Es cierto -remarcó- que estamos en un momento histórico de un cambio importante, podemos acelerar o demorar el progreso pero no podemos detenerlo, lo mejor es atravesar este puente entre mundos distintos de la mejor manera”.

Consultado sobre cuáles son los aspectos que definen la particularidad de un cineasta italiano, Storaro señaló: “En Italia cuando uno va de chiquito a la iglesia tiene imágenes, aparece una arquitectura, una fachada, que es diferente de otras, con su estilo particular, después en el interior aparece la música, vemos esculturas, a lo largo de toda nuestra vida caminando por las calles de Roma, de Florencia o de Milán vemos imágenes que forman parte de una tradición de la historia visual, no sólo de mi historia personal sino de toda la civilización romana e italiana y creo que eso se imprime en nuestra sangre”.

“Por otra parte y ante las nuevas tendencias de acceso a contenidos audiovisuales a través de distintos dispositivos como las tablets o el teléfono celular y a la pregunta acerco de si eso incide en el trabajo del director de fotografía, Storaro remarcó: “sería un error cambiar la naturaleza de una creación de imágenes a través del lenguaje de la luz pensando en qué dimensión tendrá la pantalla en que será exhibida. Además de eso la imagen tiene un valor y ese valor el público lo puede apreciar bajo determinadas condiciones, preferentemente la sala de cine; no creo que alguien pueda ver ‘Apocalypse Now’ en un celular”.