Del arte y el esfuerzo

En la década de 1920 irrumpió el “futurismo” en el campo artístico: Filippo Marinetti era su profeta más entusiasta. El escultor tucumano Enrique de Prat Gay, autor del llamado “Monumento al Indio”, escribió un pequeño ensayo sobre el eclipse, que advertía, del futurismo. Apareció en lA GACETA, el 25 de mayo de 1931, con el título “En las antesalas de los propileos”.

Decía que uno de los seguidores del futurismo, Camille Mauclair, se había convertido ahora en su frontal acusador. Porque “no cree que con la ligereza, con el exceso de optimismo, con la ingenuidad con que piensan muchos artistas hoy, se pueda crear algo imperecedero”.

A su juicio, “se hace alarde de superficialidad: se tiene un desprecio absoluto por todo lo que significa esfuerzo, constancia y sacrificio. Se considera que la obra de arte puede crearse con cuatro brochazos, para satisfacer el gusto de un público ‘snobista’ en extremo. Basta que el novel artista manifieste una personalidad y que dé tema al crítico marcado con su petulancia. Que acuda al salón cuanto elemento cursi y ‘poseur’ existe en el ambiente social. El resto no cuenta”.

Agregaba: “Bien decía, hace muchos años, Auguste Rodin, que la obra de arte se compone de 99 partes de esfuerzo y una de ingenio. El error presente lo constituye el hecho de querer hacer una obra de arte en base a inspiración pura, sin ningún esfuerzo. Y así vemos la falange de personalidades artísticas que hace no muchos años deslumbraban al mundo entero, pasar desapercibidas en un destierro involuntario. Es la vejez de la meretriz: tanto quiso abusar de la vida, que la vida misma se encargó de abandonarla como un triste despojo”.