Durante varias horas de ayer, el Obelisco perdió su punta. El gran símbolo de la ciudad de Buenos Aires despertó los más diversos comentarios en las redes sociales cuando miles de porteños advirtieron que algo le faltaba.
Una intervención artística de Leandro Erlich, muy conocido por sus instalaciones que trabajan lo óptico y lo virtual, provocó esa ilusión: parecía que había desaparecido algo que efectivamente se encontraba. Con un sistema de paneles espejados ocultó al ojo humano la parte superior del monumento de 67 metros inaugurado en 1936.
1.- Que el arte crea una ilusión no es en realidad, nada nuevo. Uno de los mejores ejemplos que se puede citar, en ese sentido, es el sistema de la perspectiva, originada en el Renacimiento por Bruneleschi, entre otros artistas y arquitectos (1413). Permite “ver” un espacio que no es real, con toda la pretensión de que el arte imite a la naturaleza. Se observa una profundidad, una obra en tridimensión, cuando en rigor, es bidimensión pura. El Quattrocento italiano, en particular, revolucionó la representación con la perspectiva creando la ilusión de un espacio.
2.- Si bien se ve, pues, el arte crea, entonces, una realidad: distinta, nueva, propia. No la representa, no la imita; tiene la capacidad de generarla, de presentarla, al modificar la vida misma, porque se trata de una apropiación particular de esa realidad.
3.- Realidad e ilusión aparecen, en principio, como una oposición. Pero, ¿no forma parte, aunque sea parcialmente, la una de la otra, la realidad de la ilusión o la ilusión de la realidad? ¿Tan antagónicas son que no pueden contenerse mutuamente? Por eso, en el arte hay tanta ilusión como realidad; si finalmente lo virtual no aparece más sino como otra dimensión.
El Obelisco sin su punta es, a la vez, realidad e ilusión, debe decirse; se equivocan quienes solo le adjudican ilusión a esa “desaparición”, que el artista califica, simplemente, arte.
4.- El trabajo de Erlich pertenece a una de las líneas artísticas de investigación, de experimentación que tienen, en el siglo pasado, el antecedente del arte óptico. Estas experiencias dieron cuenta de que el arte, desde la modernidad en adelante, no carga con responsabilidad alguna, y que en su terreno, nada mejor que admitir su libertad total.
Una intervención artística de Leandro Erlich, muy conocido por sus instalaciones que trabajan lo óptico y lo virtual, provocó esa ilusión: parecía que había desaparecido algo que efectivamente se encontraba. Con un sistema de paneles espejados ocultó al ojo humano la parte superior del monumento de 67 metros inaugurado en 1936.
1.- Que el arte crea una ilusión no es en realidad, nada nuevo. Uno de los mejores ejemplos que se puede citar, en ese sentido, es el sistema de la perspectiva, originada en el Renacimiento por Bruneleschi, entre otros artistas y arquitectos (1413). Permite “ver” un espacio que no es real, con toda la pretensión de que el arte imite a la naturaleza. Se observa una profundidad, una obra en tridimensión, cuando en rigor, es bidimensión pura. El Quattrocento italiano, en particular, revolucionó la representación con la perspectiva creando la ilusión de un espacio.
2.- Si bien se ve, pues, el arte crea, entonces, una realidad: distinta, nueva, propia. No la representa, no la imita; tiene la capacidad de generarla, de presentarla, al modificar la vida misma, porque se trata de una apropiación particular de esa realidad.
3.- Realidad e ilusión aparecen, en principio, como una oposición. Pero, ¿no forma parte, aunque sea parcialmente, la una de la otra, la realidad de la ilusión o la ilusión de la realidad? ¿Tan antagónicas son que no pueden contenerse mutuamente? Por eso, en el arte hay tanta ilusión como realidad; si finalmente lo virtual no aparece más sino como otra dimensión.
El Obelisco sin su punta es, a la vez, realidad e ilusión, debe decirse; se equivocan quienes solo le adjudican ilusión a esa “desaparición”, que el artista califica, simplemente, arte.
4.- El trabajo de Erlich pertenece a una de las líneas artísticas de investigación, de experimentación que tienen, en el siglo pasado, el antecedente del arte óptico. Estas experiencias dieron cuenta de que el arte, desde la modernidad en adelante, no carga con responsabilidad alguna, y que en su terreno, nada mejor que admitir su libertad total.







