El mural que nació para morir temprano

En la imagen se ve el interior de un colectivo y sus pasajeros, pero el piso es un cielo con nubes. Esa mezcla de maravilla y cotidianidad es típica del arte de Damián Díaz, un artista visual que forjó su estética con elementos del comic y que reconoce al dibujo como su mayor pasión.

Actualmente expone en el bar cultural Plaza de Almas, donde realizó un mural que -al terminar la muestra- será tapado con pintura a fin de que el próximo expositor haga su obra. "Es la modalidad de este espacio, así que tienen tiempo de venir a verlo", explicó Damián, que egresó de la UNT con especialidad en grabado, enseña en colegios secundarios y en la Universidad Nacional de La Rioja.

"Dibujo desde que tengo memoria -contó el artista-. Hasta hoy considero el dibujo como el centro de mi producción. Pintura, grabado, escultura e, incluso, animaciones parten siempre del dibujo inicial. Siempre llevo conmigo un cuaderno que es como un diario de viaje, donde hago anotaciones o bocetos de la gente que me rodea, escenas que veo, gestos de desconocidos con los que comparto muchas horas de viaje en colectivo y también escenas que veo desde la ventanilla en la calle".

- En sus obras aparece gente viajando o esperando en una terminal.

- Actualmente trabajo en La Rioja, así que el viaje se ha vuelto algo típico de mi vida. Siempre me llaman la atención hasta los mínimos detalles. Me pasó de construir o realizar pinturas completas, simplemente con la excusa de retratar algún gesto o mirada que me llamó la atención en ese pasar inadvertido.

- ¿Su obra es figurativa?

- Sí. Uso mucho la figura humana, aunque al comienzo no lo hacía. Trabajaba con aves, con sus sombras que invadían la imagen. Eran como evocaciones de presencias que ya no estaban. Mis primeros trabajos estaban ligados al tratamiento digital de la fotografía. Hice también un par de cortos animados. Me gusta mucho la animación y la historieta de estilo manga o animé, de influencia oriental. En mis obras actuales hay una mezcla de esos elementos que son básicos del comic: la línea, el contorno y las viñetas.

- Sus obras sugieren escenas de un comic.

- Las pinturas se convierten en fragmentos de una narración y sugieren que hubo momentos antes y después de esa escena. En esas escenas cotidianas incluyo elementos que realzan su significación, la vinculan con lo maravilloso, lo espiritual. Es como una llamada de atención dirigido al espectador para que se dé cuenta de que aquello que lo rodea también tiene su belleza, por más simple que sea. Lo último que hice, precisamente, son ediciones digitales a partir de dibujos a lápiz, que generan una sensación de tridimensión cuando se los ve a través de los anteojos para 3D que se usan en el cine.

- ¿Qué distinciones obtuvo últimamente?

- En el Salón Regional de Santiago del Estero, el año pasado, obtuve el premio al mejor artista menor de 35 años. También participé en el certamen organizado por la Legislatura en homenaje a la Batalla de Tucumán y obtuve el segundo premio. Este año gané una mención del Jurado en el Salón de Prensa, sobre derechos humanos. Esa pintura se titula "Estratos", porque se refiere a las diferentes capas que constituyen el suelo, a las nubes horizontales que se forman en el cielo, y también a las diferentes capas sociales. La pintura también está hecha en distintas capas, y basada en una imagen que encontré en un diario: muestra a un grupo de deportistas festejando. Me interesó porque muestra la capacidad del ser humano de unirse para festejar y olvidar las diferencias por un rato.

- ¿Siempre trabaja con fotos?

- Las fotos me sirven como punto de partida. Ahora tomo yo mis propias fotografías, pero antes usaba imágenes encontradas en internet, sobre todo en redes sociales. Me gusta usar la imagen real para que el espectador sienta la obra un poco más cercana. A partir de ahí, me gusta trabajar con diferentes capas conceptuales y materiales, que hagan que el público comience a preguntarse qué es eso que está detrás de esa imagen cotidiana.