"El color está en la naturaleza"

"Nací en el taller de un artista y en una geografía atrapante por cierto, la Quebrada de Humahuaca. Por ello, la montaña esta presente, de algún modo, hasta en mis obras más abstractas, y desde muy joven he practicado el dibujo y la pintura a ?plein air?, a la manera de aquellos maestros del impresionismo. He comprendido que el color y sus infinitos matices están en la naturaleza y que es necesario estudiarlos en el propio paisaje. De ahí que no he abandonado nunca esta práctica, porque nunca se deja de aprender. Siempre hay una nueva y renovada mirada".

Con estas definiciones, en la búsqueda de la expresividad con emoción y pasión, queda retratado el mundo artístico de Luis Ramoneda, que con sus paisajes e imágenes, desde hace décadas, pinta su aldea, lo que en otros términos significa pintar el mundo. Sus obras pueden visitarse hasta el 18 de diciembre en el Centro Cultural Rougés (Laprida 31). "El lenguaje de la pintura es infinito", destaca.

- Advierto que desde una temprana figuración, en sus trabajos recientes la geometría predomina en la composición, la geometría sensible. ¿Qué valor le da usted, precisamente a la geometría?

- Alterno la interpretación del paisaje del natural o "inventado", para luego poder estudiar la transposición del mismo, en ocasiones sintiendo la estructuración geométrica de formas y de espacios en esa relación figura-fondo. Y otras veces sintiendo asimismo el libre juego o el "libre vuelo" de la materia en la búsqueda de la expresividad. Y así como usted dice, la geometría es sensible, porque nace de una necesidad interior en la expresión de esa determinada forma, y en la organización o composición de un tema. Allí reside el valor de aplicación de esta disciplina. La historia del arte nos muestra innumerables modos de aplicación y de expresión de la geometría y grandes artistas que los ejercieron. Podemos citar a Piet Mondrian o Juan Gris, o entre nosotros a Emilio Petorutti o a Lino E. Spilimbergo.

- Cuénteme un poco de qué modo la geografía ha influido en sus pinturas.

- Era un niño cuando ingresé al taller-museo de mi padre (mi primer maestro) como "aprendiz", a la usanza diría, de los antiguos talleres de los maestros renacentistas. La primera gran consigna fue aprender a observar y, poco a poco saber emitir "juicios visuales" para su incorporación en el ejercicio del dibujo y de la pintura, en la jerarquización y subordinación de las formas y de los colores, de la luces y las sombras. Desde luego la composición, como puede entenderse, fue todo un tema de aprendizaje y de ejercitación. Pero así también la estructuración de todas las formas de la naturaleza inmediata, dada en la observación de esa formidable Quebrada de Humahuaca. Todo con aquellas premisas en el quehacer de ese gran artista que fue Cézanne, cuando enseñaba que todas las formas de la naturaleza están contenidas en los cuerpos sólidos del cilindro, el cono y la esfera.