Lea Prime: "Se puede hacer música con cualquier cosa"

¿Qué tienen en común una botella, una máquina de escribir e incluso el cuerpo humano? Que todos ellos pueden convertirse en instrumentos musicales. Al menos eso es lo que afirma Lea Prime, la percusionista de la Orquesta Sinfónica Nacional que el lunes brindó un particular concierto con obras para percusión junto a los jóvenes integrantes del Ensamble Tornasol.
"Se puede crear música con cualquier cosa. Incluso hay una obra escrita para ser interpretada con una máquina de escribir. Cuando la hagamos en Tucumán vamos a pedirle prestado a LA GACETA una de esas viejas olivetti que suenan tan bien", señaló Prime apenas comenzó su charla con nuestro diario. Acompañada por Mariana Röhmer-Litzmann, Juan Pablo Vázquez y Penélope Albornoz, tres de los integrantes del Ensamble Tornasol, la percusionista explicó que vino a Tucumán a dictar un taller para los músicos del grupo, en el marco de una beca del Fondo Nacional de las Artes.
Según dijo, existen muchas obras escritas para percusión, pero todas son contemporáneas. "No hay obras clásicas que se hayan hecho para ser interpretadas con este tipo de instrumentos. De allí que existe mucha libertad para tocar las partituras", comentó.
Y dio como ejemplo una de las piezas que se interpretaron en el concierto del lunes y que dejó perpleja a la platea. Se trata de la obra "Máquina para beber y ulular", de John White. "En esta obra cada músico toma una botella llena de agua y escribe en un papel su número teléfónico en forma lineal. Para interpretar la pieza, debe seguir el esquema numérico. Si empieza, por ejemplo, con cuatro, debe tomar un trago de agua y soplar cuatro veces la botella, lo cual genera un sonido particular. Eso hace cada uno de los músicos, pero como los números son distintos, se produce una serie de sonidos que conforman una música determinada. Esta pieza es muy aleatoria, porque los sonidos van cambiando a medida que la botella se va vaciando. La obra culmina cuando se acaba el agua en el recipiente. Fue muy divertida hacerla, pero llevó mucho tiempo de ensayo", dijo Prime. Röhmer-Litzmann, por su parte, aportó su propia experiencia. "Ensayábamos tanto que un día nos descubrimos soplando la botella mientras viajábamos en el taxi", dijo entre risas. Según comentó Prime, el objetivo final de la pieza era representar el sonido de una pajarera repleta de búhos.
Otra de las obras que asombró por su originalidad fue "Rock trap", de Shinstine, que los músicos interpretaron con su propio cuerpo. "Si bien todo el concierto fue en ritmo de ragtime, esta obra tuvo una particularidad, porque se la interpretó haciendo sonar de distintas maneras las palmas y dando golpes en el pecho y en las piernas. Si se presta atención, el sonido que se hace al golpear la palma en el pecho, es distinto al que surge cuando se golpea la parte baja de la pierna o el muslo. Lo mismo sucede si uno aplaude con la mano ahuecada o con la mano completamente chata", dijo. Esto, por supuesto, hace que la obra sea única e irrepetible.
La obra "Mula sin cabeza", del brasileño Ney Rosauro, fue otro ejemplo del exotismo del concierto. "El tema narra la leyenda de una mujer, concubina de un cura, que es condenada a galopar frenéticamente por el campo convertida en mula sin cabeza. Y, para contrarrestar el hechizo, el sacerdote debe realizar siete gritos antes de cada misa. Para interpretarla recurrimos al sonido de una campana y de los ruidos de palmas en el cuerpo que representaban el galope. Hasta se escuchan los gritos del cura en mitad de la pieza", señaló entre risas Prime.