Alrededor de 30 artistas del NOA y algunos llegados desde Chile, participan en este programa que tiene como objetivo el análisis de proyectos y de obras. "Lo importante es poder detectar las posibilidades de cada obra y emitir sugerencias; poder brindar una lectura poética y generar un espacio de diálogo, porque el trabajo del artista es muy solitario", señala Escobar cuando habla sobre su visita a esta provincia.
Ticio Escobar es curador, crítico de arte y promotor cultural; es director del Museo de Arte Indígena, Centro de Artes Visuales, de Asunción, Paraguay. Antropólogo y filósofo, es considerado como uno de los teóricos más relevantes de América latina.
- ¿Cómo definiría el arte contemporáneo?
- Es una disciplina que da cuenta de la realidad. Me interesa por la variedad de recursos utilizados, que van desde la reutilización de técnicas tradicionales hasta la tecnología más sofisticada. Es muy contingente, y le importa el ahora y el aquí. Y es pragmático, sobre todo por los efectos sociales que provoca su circulación y su actuación. Es un arte que se fija mucho en la sensibilidad.
- ¿Vale preguntarse hoy qué es el arte?
- Sí, pero hay que tener en cuenta que el arte está muy condicionado por los ámbitos conceptuales. Está asediado por cuestiones sociológicas, políticas, antropológicas, filosóficas y hasta psicoanalíticas. Diría que es uno de los términos más indefinibles de la actualidad. Creo que, en ese sentido, aporta a su comprensión la noción de paregon que trabaja Derrida, y que pregona qué está fuera y qué dentro del arte; el parergon es un marco, sí, pero también un marco social... todo está en el arte, que vive mucho la tensión entre forma y contenido. Antes, la definición estaba bien alambrada, bien cercada en términos como la forma y en los modelos de belleza. Pero, cuando se sacó ese cerco, hubo un tiempo, en los primeros momentos del posmodernismo, en el que se cayó en el "todo vale". Y si todo es arte, nada lo es.
- El arte necesita la forma.
- Sí, no basta el concepto solo; la obra tiene que ser ejecutada; hay que ponerla en forma, hay que poder visualizarla. La obra es como un libreto concebido para la representación, si no puede ser visto por el espectador, la obra nunca podrá ser completada.
- ¿Cómo trabaja en el Museo Indígena?
- Cruzo el arte indígena con el moderno y el contemporáneo. Creo que al arte occidental le enriquece tomar contacto con el indígena.
