Mamina Núñez de la Rosa exhibe sus miniaturas en Nueva York

Desde el antiguo Egipto hasta la Grecia clásica, las pinturas en pequeño formato o miniaturas siempre han generado fascinación, tanto entre los artistas como entre el público. Ese es el caso de la artista tucumana Mamina Núñez de la Rosa, quien hasta el 15 de este mes expondrá sus trabajos mínimos en las Jadite Galleries de Nueva York. "Mis pinturas se han ido reduciendo casi sin que yo me diera cuenta. Sin embargo, creo que logran hacer sentir cosas grandes", señaló la artista en diálogo con LA GACETA antes de viajar a Estados Unidos.
Asociada con frecuencia a técnicas de gran valor, como la orfebrería, la talla en marfil o el tallado de gemas, la miniatura tuvo su época de oro en la Edad Media. De hecho, la palabra miniatura se asocia también con la pintura "miniada", puesto que el "minio" fue uno de los pigmentos base para la confección de las delicadísimas escenas y las iniciales historiadas en los códices que se copiaban a mano en los scriptorium de los monasterios y escuelas catedralicias.
Sin tantos artilugios, pero con igual poder, las pinturas de Núñez de la Rosa van un poco más allá. De hecho, la artista retrata escenas y paisajes del NOA en soportes poco convencionales como teclas de piano, broches de nácar o botones, la gran mayoría con espacios no superiores al centímetro cuadrado. "Cada miniatura que pinto me hace sentir protagonista principal de la obra. Muchos me preguntan cómo es que puedo plasmar paisajes, cielos y hasta escenas con animales en espacios tan reducidos. Y la verdad es que no sé. Sólo puedo decir que cuando me pongo a pintar, ese minúsculo espacio se agranda hasta convertirse casi en un universo infinito", señaló.
Psicóloga de profesión, esta no es la primera vez que Núñez de la Rosa lleva sus trabajos fuera de la Argentina. De hecho, sus miniaturas han sido expuestas y premiadas en Francia, España, Italia, Estados Unidos y México. Además, su obra se encuentra representada en diferentes colecciones privadas y en museos de la Argentina (Tucumán, Salta, Jujuy, Córdoba, Buenos Aires, Neuquén y La Pampa), de España (Madrid, Barcelona y Valencia) e Italia. "El camino de la creación es el camino del crecimiento personal. Yo soy autodidacta y, desde que me dedico a pintar miniaturas, mi vida ha dado un vuelco increíble. Podría decirse que me ha llevado también por el camino de la curación", señaló.
Claro que una cosa es pintar paisajes en un soporte de grandes dimensiones y otra, muy distinta, es hacerlo en una tecla de piano o en un botón. "Uso pinceles especiales de pelo de marta y también una lupa, para ampliar el espacio. Cuando pinto me traslado a otro mundo. Porque, aunque me gusta el mundo en el que vivo, el arte nos tiene siempre preparado un mundo alternativo y sorpresivo que podemos visitar", señaló.

Taller abierto de artes
El Taller C de la Facultad de Artes inaugurará hoy una exposición de trabajos de los alumnos con la modalidad de Taller Abierto. De 17 a 21, en Bolívar al 700, no sólo se exhibirán las obras sino que se pondrán en juego los criterios de montaje específicos, según adelantaron los profesores Marcos Figueroa, Carlota Beltrame y Geli González. En cuanto a las piezas exhibidas, son parte de un proceso en el que los alumnos han indagado mecanismos creativos propios, investigando estrategias discursivas e incorporando conceptos y técnicas propios del campo del arte contemporáneo, recorriendo caminos personales (y por lo tanto, singulares), acordes con los objetivos de la cátedra y los intereses de los alumnos.