Eligen los mejores musicales de la historia

El American Film Institute dio a conocer un ranking de las películas musicales más memorables. En el primer puesto quedó la inolvidable "Cantando bajo la lluvia", que Gene Kelly protagonizó en 1952. Le siguen "Amor sin barreras" y "El mago de Oz".

“AMOR SIN BARRERAS” ocupó el segundo lugar.
“AMOR SIN BARRERAS” ocupó el segundo lugar.
26 Septiembre 2006
LOS ANGELES.- El American Film Institute, tan amigo de las clasificaciones, ha establecido un ranking de los musicales más memorables. En la lista no hay sorpresas, desde luego, pero, dada la gran cantidad de obras que merecen el olimpo dentro del género, es mejor recordar el tan socorrido dicho: "Son todas las que están, pero no están todas las que son".
En la primera posición de la lista se encuentra "Cantando bajo la lluvia", una obra maestra que Gene Kelly protagonizó en 1952 y dirigió junto a Stanley Donen. Las canciones de Arthur Freed y Nacio Herb Brown, así como la scoreografías con Debbie Reynolds o Cyd Charisse, se ponían al servicio de una historia narrada con notables dosis de ironía. El filme cuenta las peripecias de Don Lockwood (Gene Kelly), un ídolo del cine mudo que piensa que lo tiene todo hasta que conoce a Kathy Selden, una aspirante a actriz interpretada por Reynolds. Pero, tras toparse con esta mujer, Lockwood comprende que ella es lo que da sentido a su existencia. Juntos tratarán de grabar varios musicales, pero en su camino se interpondrá Lina Lamont, la reina del cine mudo.
El segundo lugar en la clasificación corresponde a "Amor sin barreras" (West Side Story, 1961). Dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise, la película contó con la participación de las legendarias Natalie Wood y Rita Moreno. La trama nos presenta a dos bandas rivales que pelean por el dominio de las calles de Nueva York. Tony, el antiguo líder de los Jets (de ascendencia anglosajona), se enamora de la hermana de Bernardo, el cabecilla de los Tiburones, procedentes de Puerto Rico. Uno de los compositores más reputados del siglo XX, Leonard Bernstein, fue el encargado de la música de este filme que se hizo acreedor a diez Oscar, incluyendo Mejor Película.
El tercer lugar en el podio lo ocupa "El mago de Oz" (1939). Victor Fleming, autor de otro título memorable como "Lo que el viento se llevó", dirigió con maestría a Judy Garland en esta película que nos presentaba a Dorothy, una niña que vive con su familia en una casa situada en el campo. Un buen día, Dorothy es arrastrada por un terrible ciclón que la transporta hasta un mundo mágico donde conocerá extraños personajes.
"La novia rebelde" (1965) es otro de los largometrajes destacados que ocupa el cuarto lugar en la lista. Dirigida por Robert Wise, la cinta sirvió para que el público se rindiese al encanto de Maria (Julie Andrews), una adorable aspirante a novicia que entra a trabajar como institutriz en casa del capitán Von Trapp (Christopher Plummer), un militar austríaco que necesita que alguien cuide de sus siete hijos tras la muerte de su esposa. Ganó cinco Oscar, incluyendo Mejor Película.
Uno de los mayores talentos que ha conocido el musical es Bob Fosse, el autor de "Cabaret" (1972), película que ha merecido el quinto puesto de la lista del American Film Institute. Protagonizado por Liza Minnelli, el largometraje se traslada hasta el Berlín de los años treinta, en uno de cuyos locales se gana la vida una estadounidense llamada Sally Bowles. Michael York acompañaba a Liza Minnelli en este filme que ganó ocho estatuillas de Hollywood. (Especial)

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