“La pintura es vehículo de pensamiento”

En las residencias universitarias de San Javier, un lugar con historia y características especiales, se realizó -como parte de la Semana de las Artes Visuales del Ente Cultural- una actividad con alumnos de la UNT coordinada por el artista Max Gómez Canle, de Buenos Aires.

Para compartir los resultados de la Residencia Panorama, hoy a las 10 en la sala Hynes O’Connor (San Martín 251) Gómez Canle dará una charla junto a Bruno Juliano, secretario de Extensión de la Facultad de Artes, que realizó la convocatoria. Se seleccionó a alumnos de los últimos cursos de la Facultad para la experiencia, que funcionó como un taller intensivo. Sobre 33 postulantes, el jurado seleccionó a seis y a tres suplentes que también participaron en el evento.

“Estuvimos trabajando tres días. Al primero lo usamos para conocernos y conocer las obras. Les propuse hacer mapas conceptuales, encontrar relaciones e indagar en lo que hay detrás de las investigaciones de cada uno en este momento -explicó Gómez Canle-. A veces hay obras que visualmente son muy impactantes pero las investigaciones son flojas, o al revés. Me interesa más que nos conozcamos a través de lo que tienen en sus cabezas y lo que pueden verbalizar al respecto”.

El segundo día recorrieron las residencias universitarias, vieron su entorno y realizaron ejercicios que tienen que ver con la pintura más esencial.

“Después de reconocer el territorio, recolectamos pigmentos para fabricar pinturas. Usamos vegetales, tierras de distintas variedades, piedras, para hacer unos temples con huevo y también elementos que pudieran ser un soporte para esas pinturas e ir pensando dónde volver a emplazarlas en el entorno -agregó-. Cómo usar la pintura como una manera de conocer el lugar donde estamos y de volver a proponerle algo con las herramientas que nos da. Significa volver a pensar a la pintura no sólo material sino también conceptual. Qué implicancia tienen los materiales que usamos”.

El artista, que alterna su trabajo entre Buenos Aires y San Pablo (Brasil) se interesa por el encuentro entre lo que el ser humano propone y la naturaleza. “En mi última muestra trabajé sobre pinturas de Franz Post, un pintor holandés que vivió en Brasil -señaló el coordinador-. Son las primeras representaciones del espacio americano en este lenguaje más europeo de la pintura figurativa. El cruce que hice fue con estas construcciones de ladrillo y a la vez una técnica de pintar y lijar, erosionar, como emulando las fuerzas que hacen a esos paisajes de la naturaleza, formas generadas por depósitos y erosión”.

- ¿La pintura sigue vigente como medio favorito del arte?

- Yo veo que sí. Siempre se habla de la muerte de la pintura y de su resurrección. Pero, personalmente, siento que sigue siendo una actividad desde la que es posible pensar y poner en cuestión muchas cosas. A la vez, sigue siendo una técnica que interpela a la gente, en general. Veo, incluso, muchos artistas que no trabajan en pintura y al final se interesan por entender cómo la pintura es una forma de conocer el mundo, un vehículo de pensamiento muy específico y que nos acompaña desde siempre.