31 Enero 2022 Seguir en 
UNA DE LAS OBRAS DE HAANING. A pesar de la polémica, el lienzo quedó expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo Kunsten de Aalborg.
El Museo de Arte Contemporáneo Kunsten de Aalborg, de Dinamarca, demandó al artista danés Jens Haaning por haber entregado dos lienzos totalmente en blanco bajo le nombre de “Toma el dinero y corre”, que el autor danés presentó luego de que ambas partes acordaran por contrato la realización de una obra por la que pagaron una suma de más de 72.000 euros. Así lo consigna la agencia Télam en su portal de noticias.
Según el director del museo, Lasse Andersson, tenían un contrato establecido en el que el artista debería reconstruir una antigua obra que representara un año de salario en Dinamarca y Austria, con coronas danesas y euros.
Pero para su sorpresa, dos días previos a la inauguración Haaning avisó a través de un mensaje que no había producido esa obra, que incluía varios billetes pegados sobre los lienzos de tela. Efectivamente, cuando los curadores del museo abrieron el paquete se encontraron con el sorprendente hallazgo.
Como consecuencia de la “estafa”, el museo puso un plazo para la devolución del dinero para el 16 de este mes, sin embargo, al no cumplirse ese acuerdo decidieron acudir a la justicia.
Respuesta irónica
En respuesta a la demanda de las autoridades del museo, Haaning, de 56 años, declaró de forma irónica: “la obra de arte es que tomé su dinero”.
Frente a las denuncias que recibió por la repercusión de lo sucedido, dijo que no es un robo. “Es un incumplimiento de contrato y el incumplimiento de contrato es parte del trabajo”, puntualizó.
Además, a modo de protesta por las condiciones en las que trabaja -según denunció- alentó a otros colegas a que hicieran lo mismo: “animo a otras personas que tienen condiciones de trabajo tan miserables como las mías a hacer lo mismo” y agregó que recrear sus trabajos anteriores para cumplir con este le hubiera costado dinero de su bolsillo.
Sentido del humor
Fuera del entramado legal por la disputa del dinero entre el artista y las autoridades del museo, el director reconoció en forma jocosa que, pese a la actitud provocadora de Haaning “me reí porque era muy humorístico”.
En declaraciones a AS Actualidad, Carlos Suárez, CEO de Saisho, el mercado cotizado de arte, explicó que esto “ya ha pasado otras veces. “Un artista italiano en Basel Miami envolvió un plátano en celofán, se lo comió una vez, vendió la obra, y fue al supermercado de enfrente, compró otro y lo volvió a envolver. O la obra de ARCO que era un Ninot del Rey, no se vendió, pero la obra se quemó igualmente. O la famosa obra de Bansky, subastada, que se autodestruyó y luego se vendió cinco veces más cara”, enumeró. “Estos ejemplos vienen a ilustrar que el arte conceptual, que es donde se enmarcan este tipo de obras, mezcladas con el arte de acción, una corriente donde lo que hace el artista para crearla forma parte de la obra. La obra no es lo que tiene valor, sino el proceso de creación, que importa muchísimo”, explicó Suárez.
“Haaning ya trabajaba criticando obras de dinero, grupos marginales, precisamente con la relación de poder que existe entre grupos, a nivel laboral como en la sociedad. En este sentido, una de las series con la que se hace famoso, es en obras donde incluye dinero en el marco mismo de las obras, como crítica que acaban denigrando todo, incluido el arte. Criticando también las condiciones paupérrimas que tienen los propios artistas”, señaló el experto.
Acción coherente
“El contexto es algo que se valora, es una manera de catalogar si un artista es arte o no, y cómo de bueno es el artista. En este caso, el artista toma el dinero, y lo que hace es entregar lienzos vacíos, llevándose el dinero y cambiando el título de la obra, incluyendo una performance, aprovecha la oportunidad. Es un mensaje de “toma el dinero y corre”, porque hay que aprovecharse cuando puedas. Es la crítica del artista. Es algo muy coherente con el trabajo que ha hecho hasta la fecha”, puntualizó.
“Este artista, que defiende que esta acción es parte de la obra, y el museo a pesar de que las entrega en blanco, las expone. Es como una acción de marketing coordinada, precisamente para ganar difusión y revalorizar el trabajo. No me extrañaría que surgieran debates sobre el valor de este tipo de obras, las condiciones de los artistas en Dinamarca. Y, por supuesto, esta obra se va a revalorizar seguro. No tienen valor por estar en blanco en sí, sino por lo que han supuesto. Es muy interesante este género, el arte es el concepto que hay detrás. Además del elemento innovador y transformador que puede llevar a cabo”, concluyó.
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