ACTÚA HOY
• A las 22, en el Teatro San Martín, en avenida Sarmiento 601
Yanina Toneatto lleva en los escenarios alrededor de 20 años. Comenzó su carrera en Córdoba a los 16, y después estuvo en las grandes compañías de Julio Bocca y Maximiliano Guerra, entre otras. Toneatto es una de las primeras bailarinas del Ballet Metropolitano de Buenos Aires, que bajo la dirección artística de Leonardo Reale se presentará hoy en Tucumán en el marco del Septiembre Musical, junto a Karina Olmedo, Julieta Paul, Edgardo Trabalón, Miriam Coelho, Bautista Parada, Genoveva Surur, Federico Fernández y Carla Vincelli, entre otros.
El Ballet llega a la provincia con su gira “Norte MET 2016”, con piezas de Tchaikowsky, Néstor Garnica, Rimsky Korsakov, Georges Bizet, The Irrespressibles, Walter Oliverio, Astor Piazzolla, Mariano Mores y Ángel Villoldo que musicalizarán la velada.
En la primera parte del espectáculo, se presentará “El Cascanueces”, “Pañuelos del viento”, “Sherezade” y “Fresco”; y durante el transcurso de la segunda mitad se podrá disfrutar de “Pampa Universal”, “Always on my mind” y “Tangos del Plata”.
La bailarina le cuenta a LA GACETA que en este momento de su carrera no tiene preferencias con los estilos. “Uno suele tener esas actitudes en una etapa inicial de la carrera, pero cuando se alcanza cierta madurez, se puede disfrutar ya de lo clásico”.
- ¿Cuál estilo crees que conmueve más al espectador?
- Hay de todo. Por lo que vi y algunos comentarios que escuché, todas las músicas llegan. Pero es el intérprete el que tiene la posibilidad de transmitir lo que dice, porque es un nexo entre la música y el espectador. Entonces, puede suceder que algo conmueva más que otro porque el intérprete no supo transmitirlo. Por lo demás, se trata de gustos. Hay mucha gente que se emociona con Tchaikowsky. Por eso nosotros trabajamos con un repertorio variado. No hay algo único que pueda gustar, en definitiva.
- Cuando se alcanza cierta madurez, ¿algún estilo aparece como favorito?
- Por el contrario, en este momento es cuando puedo disfrutar a pleno de lo clásico, por ejemplo. Como así también del neoclásico que no es tan estructurado, y deja aparecer más a la creación del bailarín. No me cuesta bailar uno más que el otro. Cuando se alcanza la madurez general, se interpretan las obras con más facilidad que cuando sos más joven. Pero al mismo tiempo, se observa que cuando dominás la parte técnica, lo artístico es lo más difícil; cuesta más que la parte técnica. Con el Ballet tenemos mucha actividad y me siento en la plenitud de mi carrera. Ahora en octubre hacemos unas presentaciones por la paz en el Teatro Cervantes, a beneficio de Unicef.
- ¿Hay una vida útil en una bailarina?
- Sí, pero todo depende del físico; que no tengas un cuerpo lesionado, que no es mi caso, pero depende de eso, de cómo llegués. Y de la disciplina: estar por horas en una barra, todos los días, te genera seguridad y un físico resistente. Entonces, cada uno tiene un tiempo, no es que hay una ley general y una edad en la que haya que jubilarse necesariamente.
