SEBASTIAN ROSSO / LA GACETA
Entre las casi 300 láminas publicadas en la Estadística Gráfica, se puede ver una centena de edificios comerciales de Tucumán. Si nos detenemos en ellas, y les prestamos un poco de nuestra imaginación, apreciamos el ajetreo social de la tarde, los animados paseos en pareja y las salidas distendidas, a ver vidrieras.
Convengamos que estos dibujos no tienen por qué ser un reflejo de la realidad. Podrían ser visiones idealizadas y hasta “extranjeras” de esa vida tucumana. Con mayor razón lo serían, si recordamos que la finalidad de estas láminas era promocionar las tiendas y comercios destacados de la provincia, para lo que se buscó reflejar sus características externas, y, en algunos pocos casos, su interior. Lo interesante es que se recurrió a envolverlos de paseantes, clientes y una cotidianeidad ciudadana que los llena de vitalidad. Recordemos que la Estadística Gráfica fue un enorme proyecto publicitario que, impreso en 1892, se ocupaba de las ciudades de Tucumán, Rosario y Santa Fe, entre otras; y estaba destinado a ser distribuido en la Feria Colombina de Chicago, al año siguiente de su edición. En un artículo publicado en esta misma sección (LA GACETA, 16-05-2015) ya comentamos el valor que tiene la Estadística Gráfica como memoria visual de nuestra provincia. Ahora nos queremos detener un momento en cómo se llegaron a producir esas imágenes y qué terminaron reflejando.
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Primero en Europa, y luego en el resto del mundo, el siglo XIX es el de la industrialización. Su legado es habernos subido a un vértigo de máquinas que no iba a tener vuelta atrás. La competencia entre Inglaterra y Francia por desarrollar sus industrias fue, junto a las guerras, la feroz marca de la centuria. Sus productos luchaban por imponerse en plaza, cuando cada metro cuadrado de tierra, a lo largo y ancho del mundo, se convirtió en mercado. La elaboración en serie y la necesidad de promocionar esos productos fueron de la mano del desarrollo de las tecnologías publicitarias. De esa manera la industria de la impresión iba a multiplicar diarios, revistas y almanaques llenos de publicidad. En este terreno, ingleses y franceses continuaron su puja. Los de las islas con su imponente poderío económico, y los continentales con su larga historia cultural.
Un dicho popular sentenciaba que “a Inglaterra le sobraban condiciones pero le faltaba genio, mientras a Francia le sobraban genios, pero no tenía las condiciones”. Con nombrar a dos grabadores franceses, sabemos de qué genio hablamos: Honoré Daumier y Gustave Doré. Con recordar la poderosa industria editorial inglesa, dimensionamos la diferencia de condiciones. Esta competencia de máquinas y talentos dio a luz un universo de imágenes que se convirtió en el signo de los tiempos. “La burguesía comercial logró, ciertamente, su propósito de convertir el prosaico acto de la venta en un verdadero espectáculo visual de masas” sentenciaba hace varios años el catalán Enric Satué.
Las imprentas de tipos, los grabados xilográficos y las litografías vivieron un exultante momento de auge. Incluso, el afamado crítico decimonónico, Charles Baudelaire, dijo en El pintor de la vida moderna: “los grabados a varias tintas del siglo XVIII han vuelto a obtener los favores de la moda, el pastel, el aguafuerte, el aguatinta han aportado por turno sus contingentes a ese inmenso diccionario de la vida moderna diseminado en las bibliotecas y en las vitrinas de las tiendas más populares. Desde su aparición, la litografía demostró enseguida ser muy apta para esta enorme tarea, tan frívola en apariencia”.
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Precisamente las láminas tucumanas de las que hablamos, son litografías a dos colores. O dos tintas, como dicen los grabadores. En esas imágenes podemos ver: la Librería de París, la sombrerería del Buen Gusto, el Bazar Bordot y la tienda almacén de Rafael Álvarez en la Villa de Medinas. Todas trasmiten esa vida de ciudad, con gente vestida para salir, con tranvías en la calle.
¿Es un ideal? ¿Es una fabulación la que lleva al dibujante a mostrarnos personas tan elegantes de paseo por sus calles? Podría serlo. En el caso de la villa de Medinas, parece más probable esa audacia inventiva, aun teniendo en cuenta que junto a Monteros eran las villas más crecidas de la campaña. Podría ser una superposición engañosa entre un pueblo provinciano y la proyección sobre ella de otros lugares deseados ¡Vivir en una gran ciudad! No podemos negar que Tucumán comenzaba, en ese fin de siglo y, con más o menos fantasías, su vida eléctrica. Tampoco podemos evitar suponer que en ellas aparece ya, su intención de ser la gran ciudad del Norte. Y en esto la actividad comercial cumplía un rol fundamental. “Desde el siglo XVIII, el acto de comprar se ha ido extrapolando de sus más directas y perentorias obligaciones y se ha convertido, al menos para las clases medias, en un ceremonioso rito social. La desocupada obligación de ir de compras, forma parte ya de las obligaciones sociales”, diría Satué.
La respuesta a esos ritos fue crear nuevos estímulos. Aparecieron negocios con grandes paneles de vidrio y estantes para colgar los coloridos sombreros y las joyas relucientes. “Las nuevas calles comerciales del siglo XIX se transformaron en zonas de paseo de la burguesía, a la que circunstancialmente se acercaban fascinadas las clases populares, de la ciudad y del campo, a ver vidrieras”, arrastrando a todos al espectáculo del deseo.
Entre las casi 300 láminas publicadas en la Estadística Gráfica, se puede ver una centena de edificios comerciales de Tucumán. Si nos detenemos en ellas, y les prestamos un poco de nuestra imaginación, apreciamos el ajetreo social de la tarde, los animados paseos en pareja y las salidas distendidas, a ver vidrieras.
Convengamos que estos dibujos no tienen por qué ser un reflejo de la realidad. Podrían ser visiones idealizadas y hasta “extranjeras” de esa vida tucumana. Con mayor razón lo serían, si recordamos que la finalidad de estas láminas era promocionar las tiendas y comercios destacados de la provincia, para lo que se buscó reflejar sus características externas, y, en algunos pocos casos, su interior. Lo interesante es que se recurrió a envolverlos de paseantes, clientes y una cotidianeidad ciudadana que los llena de vitalidad. Recordemos que la Estadística Gráfica fue un enorme proyecto publicitario que, impreso en 1892, se ocupaba de las ciudades de Tucumán, Rosario y Santa Fe, entre otras; y estaba destinado a ser distribuido en la Feria Colombina de Chicago, al año siguiente de su edición. En un artículo publicado en esta misma sección (LA GACETA, 16-05-2015) ya comentamos el valor que tiene la Estadística Gráfica como memoria visual de nuestra provincia. Ahora nos queremos detener un momento en cómo se llegaron a producir esas imágenes y qué terminaron reflejando.
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Primero en Europa, y luego en el resto del mundo, el siglo XIX es el de la industrialización. Su legado es habernos subido a un vértigo de máquinas que no iba a tener vuelta atrás. La competencia entre Inglaterra y Francia por desarrollar sus industrias fue, junto a las guerras, la feroz marca de la centuria. Sus productos luchaban por imponerse en plaza, cuando cada metro cuadrado de tierra, a lo largo y ancho del mundo, se convirtió en mercado. La elaboración en serie y la necesidad de promocionar esos productos fueron de la mano del desarrollo de las tecnologías publicitarias. De esa manera la industria de la impresión iba a multiplicar diarios, revistas y almanaques llenos de publicidad. En este terreno, ingleses y franceses continuaron su puja. Los de las islas con su imponente poderío económico, y los continentales con su larga historia cultural.
Un dicho popular sentenciaba que “a Inglaterra le sobraban condiciones pero le faltaba genio, mientras a Francia le sobraban genios, pero no tenía las condiciones”. Con nombrar a dos grabadores franceses, sabemos de qué genio hablamos: Honoré Daumier y Gustave Doré. Con recordar la poderosa industria editorial inglesa, dimensionamos la diferencia de condiciones. Esta competencia de máquinas y talentos dio a luz un universo de imágenes que se convirtió en el signo de los tiempos. “La burguesía comercial logró, ciertamente, su propósito de convertir el prosaico acto de la venta en un verdadero espectáculo visual de masas” sentenciaba hace varios años el catalán Enric Satué.
Las imprentas de tipos, los grabados xilográficos y las litografías vivieron un exultante momento de auge. Incluso, el afamado crítico decimonónico, Charles Baudelaire, dijo en El pintor de la vida moderna: “los grabados a varias tintas del siglo XVIII han vuelto a obtener los favores de la moda, el pastel, el aguafuerte, el aguatinta han aportado por turno sus contingentes a ese inmenso diccionario de la vida moderna diseminado en las bibliotecas y en las vitrinas de las tiendas más populares. Desde su aparición, la litografía demostró enseguida ser muy apta para esta enorme tarea, tan frívola en apariencia”.
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Precisamente las láminas tucumanas de las que hablamos, son litografías a dos colores. O dos tintas, como dicen los grabadores. En esas imágenes podemos ver: la Librería de París, la sombrerería del Buen Gusto, el Bazar Bordot y la tienda almacén de Rafael Álvarez en la Villa de Medinas. Todas trasmiten esa vida de ciudad, con gente vestida para salir, con tranvías en la calle.
¿Es un ideal? ¿Es una fabulación la que lleva al dibujante a mostrarnos personas tan elegantes de paseo por sus calles? Podría serlo. En el caso de la villa de Medinas, parece más probable esa audacia inventiva, aun teniendo en cuenta que junto a Monteros eran las villas más crecidas de la campaña. Podría ser una superposición engañosa entre un pueblo provinciano y la proyección sobre ella de otros lugares deseados ¡Vivir en una gran ciudad! No podemos negar que Tucumán comenzaba, en ese fin de siglo y, con más o menos fantasías, su vida eléctrica. Tampoco podemos evitar suponer que en ellas aparece ya, su intención de ser la gran ciudad del Norte. Y en esto la actividad comercial cumplía un rol fundamental. “Desde el siglo XVIII, el acto de comprar se ha ido extrapolando de sus más directas y perentorias obligaciones y se ha convertido, al menos para las clases medias, en un ceremonioso rito social. La desocupada obligación de ir de compras, forma parte ya de las obligaciones sociales”, diría Satué.
La respuesta a esos ritos fue crear nuevos estímulos. Aparecieron negocios con grandes paneles de vidrio y estantes para colgar los coloridos sombreros y las joyas relucientes. “Las nuevas calles comerciales del siglo XIX se transformaron en zonas de paseo de la burguesía, a la que circunstancialmente se acercaban fascinadas las clases populares, de la ciudad y del campo, a ver vidrieras”, arrastrando a todos al espectáculo del deseo.







