SEBASTIÁN ROSSO / ARCHIVO LA GACETA
La colección de la Facultad de Artes tiene, entre sus obras, dos dibujos, de unos 50 x 100 cms. Se trata de dos muchachos hechos con carbonilla. Uno parece un niño y el otro un joven. En ambos llama la atención la mirada: en uno los ojos son tiernos y transparentes, en el otro, la mirada es intensa y desafiante. El autor del dibujo de la izquierda, tenía unos 52 años cuando lo hizo, en 1949. El de la derecha, apenas 21 cuando lo firmó, en 1950. Uno es el maestro, y el otro el discípulo. Uno era porteño y el otro mendocino. Tuvieron su encuentro idílico aquí, en Tucumán.
El maestro
Lino Enea Spilimbergo fue convocado en 1948 para asumir la dirección de la Escuela de Pintura Instituto Superior de Artes de la UNT. La institución, que había sido creada por Guido Parpagnoli, pretendía hacer de la provincia un foco cultural con alcances nacionales. La música, la arquitectura y el cine alcanzaron relieve; con la contratación de Spilimbergo, Víctor Rebuffo, Lajos Szalay, Pompeyo Audivert y Lorenzo Domínguez revolucionó el ámbito de las artes plásticas. Aunque, en 1952, la experiencia quedaría abortada. Cuando Spilimbergo llegó a Tucumán ya era una figura rutilante de la plástica nacional. Sus pinturas tenían ya un sello personal, con figuras que parecían esculpidas y terminaban en enormes ojos llenos de vida. Amparado en su trayectoria, quiso fundar una Escuela de Muralismo. Ya había trabajado en los murales porteños de las Galerías Pacífico y del ahora recuperado “Ejercicio plástico”, que hiciera con el mexicano Alfaro Siqueiros. Por sobre todo lo avalaba la valoración que se hacía de él en la provincia. En el catálogo de una muestra que la UNT organizó sobre su obra, en 1949, se puede leer: “Lo conocemos, porque lo hemos visto vivir en la cabal y eterna autenticidad de su línea. Como una mole de humanidad”, “conocemos bien ya al Spilimbergo de la alegría niña amenazada de austeridad; al amigo de los mozos y cocheros y quizá al más alto valor de la pintura argentina”.
El discípulo
Con la convocatoria de la escuela muralista llega a Tucumán Carlos Alonso. Había nacido en 1929, en Tunuyán, Mendoza. Desde los 14 años había estudiado artes plásticas con Ramón Gómez Cornet y Sergio Sergi, en la Academia de Artes de Mendoza. Luego de la muerte de su padre, vino a Tucumán, en 1951, a los 22 años. Por entonces Tucumán era un hervidero cultural, con una importante juventud universitaria, con el grupo “La Carpa” como señuelo de poetas del NOA, con la “Peña El Cardón” recién inaugurada. Comentaría luego “fue importante para mí el contacto con el norte del país, con su temática, sus personajes, con sus ritos, con todo aquello que poco a poco se fue metiendo en mis dibujos”. Pero era mucho más que el color local lo que lo atraía.
En “La Voz del Interior”, 3/7/2014, la periodista Verónica Molás transcribe una charla con el pintor:
–¿Cómo llegó a Tucumán? –Fui porque salió esa propuesta. Se engancharon pibes de todo el país, ninguno tenía un mango, salíamos por la calle buscando monedas, ¡y siempre encontrábamos! Unos íbamos por una vereda y otros por otra. En los bares, con Spilimbergo, nos sentábamos a una mesa y pedíamos sándwiches. El viejo levantaba todos los muertos. Un día fuimos al bar de siempre y se hacían las 12, la una, y él no venía. Nosotros no teníamos un sope. Y de pronto él apareció en la puerta. Entonces yo, desesperado, me levanté para que no se me fuera, y al abrir la puerta me dijo “¡No haga bandera!”. Mirá si tenía claras mis intenciones. Vivimos esa especie de bohemia mientras esperábamos que se resolviera la cosa, pero nunca se resolvió, terminó mal, lamentablemente”. Este ascendiente que provocaba en sus aprendices, selló el destino de varios de ellos. Afirmaba en la misma entrevista que “tener 20 años y trabajar en un andamio con un maestro como él, fue alucinante”.
El afecto
El maestro Spilimbergo, luego de la experiencia trunca de Tucumán, se retiró a Unquillo, Córdoba, donde murió en 1964. Alonso continuó con su vertiginosa carrera artística. “Sobrenaturalmente dotado para el dibujo”, al decir de Juan Forn, expuso en Buenos Aires a los 24 años, luego ganó el concurso internacional para ilustrar el Quijote de la editorial Emecé, a la que más tarde se sumarían otros excepcionales trabajos de ilustración.
Sus problemas iban a comenzar con los excesos de violencia de los años 70. Durante su exposición “El ganado y lo perdido” sufrió amenazas de bomba, lo que sumado a presiones continuas que sufría, lo llevaron al exilió en 1976. En 1977, su hija fue “desaparecida” en los procesos de asesinatos sistemáticos de la junta militar. El pintor Biffarella recordaría las tremendas contradicciones que lo atormentaron: “dudó temiendo que el manejar como materia el recuerdo de los martirizados que él representa, fuese complacencia esteticista” y preguntarse si “era justo representar con la misma plástica a la víctima y al victimario”.
En 1971, Alonso había comprado el terreno lindero a la casa de Unquillo, donde murió Spilimbergo. A sus 52 años, en 1981, Alonso, regresó al país para instalarse allí. Nunca dejó Alonso de recordar y homenajear a su maestro. El destino, o más bien el deseo y el cariño, los acomodó en ese mismo lugar.
Si atendemos a las fechas mencionadas, podemos deducir que el dibujo de Spilimbergo fue hecho en Tucumán, pero el de Alonso podría haber sido hecho en Mendoza, antes de viajar, y quién sabe, era parte de su “presentación” ante quien deseaba que sea su maestro. Se puede afirmar que lo logró, y, sin dudas, la seducción fue mutua.
