16 Noviembre 2003 Seguir en 
Los artistas de géneros populares están incursionando en los últimos tiempos en nuevas formaciones para presentar sus propuestas. Tanto en el rock and roll como en el blues y también en el folclore, cada vez son más los intérpretes que deciden cantar sus temas de siempre con bandas sinfónicas. Y todos concuerdan en que es un salto de calidad, sobre todo por el aporte de violines y contrabajos. Hasta los que hacen heavy metal sueñan hoy con transformar sus temas en sinfonías, tal como hace unos años lo hizo el conocido grupo "Metallica".
El heavy metal dio el puntapié inicial
Por prestigio o por dinero. En busca de un salto de calidad que venga de los violines y los contrabajos. Simplemente por placer o porque, por el momento, no hay nada nuevo para mostrar. Muchas causas podrían ser adjudicadas al hecho de que bandas que poco tienen que ver con el género clásico se vinculen a él y generen producciones con acompañamiento y arreglos sinfónicos.
Así como en los noventa el "unplugged" se hizo frecuente de la mano de MTV y las versiones acústicas ganaron espacio, ahora las bateas de las disquerías ofrecen, cada vez más discos de rock, folclore o música popular en los que sus artistas versionan los temas de siempre acompañados por orquestas sinfónicas.
Sus orígenes son diversos. Algunos surgen como grabaciones de estudio; otros, en cambio, primero son recitales y después se convierten en CD.
Aunque parezca curioso, lo cierto es que las experiencias de cruzar el rock con las formaciones orquestales partieron de los grupos que representan los géneros más pesados, concretamente, los de "heavy metal". En 1970, por ejemplo, "Deep Purple" interpretó sus temas junto con la Royal Synphony Orchesta.
"Metallica", el grupo estadounidense por excelencia de este género , tomó el ejemplo de "Deep Purple" hace 14 años y versionó sus temas con una orquesta sinfónica. En diciembre de 1999, lanzó el doble CD y video "S&M", que fue la grabación de un concierto en San Francisco, donde tocaron con la Orquesta Sinfónica de San Francisco dirigida por el maestro Michael Kamen. Se trató de una propuesta audaz, en la que la banda sonó impecable. Y, lo más importante, su público quedó impactado y para nada desengañado.
Este album de "Metallica" fue considerado de culto, y no es fácil conseguirlo por estos días, porque tuvo una edición limitada. Se sabe que los miembros del grupo quedaron conformes con el trabajo, y significó para ellos un salto cualitativo.
El segundo hito lo marcó "Scorpions" -una banda que se convirtió en uno de los grupos europeos más importantes en el mundo de heavy metal-, que hizo el disco "Moment of glory", grabado nada menos que con la "Berliner Philharmoniker", de Alemania (en el concierto participaron 120 músicos). Los mal pensados creyeron que era una copia de lo que realizó "Metallica", pero el mismo grupo se encargó de aclarar que el proyecto estaba desde hacía cinco años. "Se logró un entrecruzamiento muy bueno entre la música clásica y el rock. Quedamos encantados, conseguimos la perfecta fusión entre ambos", comentaron los metaleros, puntualizando de este modo el interés de acceder a la música clásica.
Otro famoso ejemplo fue el de los chicos malos que pisaron los pollitos en un escenario en Río de Janeiro, los "Kiss". Nadie podía esperar que los estridentes y violentos sonidos pudieran interpretarse con una orquesta.
"Kiss Symphony", fue el registro de un concierto en el que la banda de las caras pintadas compartió escenario con "The Melbourne Symphony Orchestra", dirigida por David Campbell. La banda liderada por Gene Simmons y Paul Stanley editó en octubre "Kiss Symphony: Alive IV", un CD doble en vivo, grabado a comienzos de este año en Australia. La rareza fue que la Orquesta Sinfónica de Melbourne, que participó en gran parte del show, tocó sobre el escenario del Domo Telstar de Melbourne, con todos sus miembros pintados al estilo "Kiss". Lo mismo hizo un coro de niños. Entre las 22 canciones del disco hay clásicos y temas que antes no habían sido grabados en vivo. O sea que además de la novedad sinfónica, los "Kiss" estrenaron temas con esta formación orquestal.
LUCHO HOYOS
Cuando el folclore se pone el frac
El músico tucumano Juan "Popi" Quintero fue el director de los arreglos orquestales del "Con cierto clásico" que brindó hace más de un mes el folclorista tucumano Lucho Hoyos. Los que asistieron esa noche al Teatro Alberdi no mezquinaron los aplausos a pesar de que el cantante se quedó sin voz en la célebre pieza "Yocavil".
"Aproveché la propuesta de Hoyos para experimentar algunas cosas que venía probando en la facultad. Concretamente se pudo notar en las canciones ?La olvidada? y ?Yocavil?, que tienen una construcción formal que es bastante clásica, como si fuera una fuga", contó Quintero. Y precisó que planteó unos toques que sonaron bien con las cuerdas. "No sabía realmente cómo iba a salir, pero funcionó bien", agregó.
El director incorporó un cuarteto de vientos, otro de cuerdas, dos guitarras, un piano y la percusión. "Traté de emparejar el protagonismo de todos, para que ninguno sobresalga de los otros", explicó. De todos modos, "Popi" aclaró que excepto en los temas mencionados, puso toda la orquesta en función de la música de Lucho Hoyos. ¿Por qué elegirías trabajar con una orquesta?, se le preguntó."Para mi pasa por la energía que se mueve en esa formación, que es tan grande", contestó.
Hoyos, por su parte, señaló que es un "buceador incesante" y que el proyecto lo sedujo. "Era como vestir de frac a las canciones. Fue como un ingreso a un mundo desconocido y hermoso, con sonoridades diferentes", dice. "Siempre fui enemigo de la ortodoxia", agregó, y adelantó que tratará de crear un grupo de músicos con formación clásica para determinados proyectos.
JOAN MANUEL SERRAT
El "Nano" se dio con el gusto
A punto de cumplir 60 años, Joan Manuel Serrat viste sus canciones con una orquesta sinfónica. El cantautor catalán pasó cuatro años trabajando con Joan Albert Amargós y la sinfónica de Barcelona para, como dijo, "desnudar primero las canciones y volver a vestirlas después".
Su propuesta sinfónica tuvo tanto éxito que, en nuestro país, lideró en la primera semana de noviembre el ranking semanal de ventas, según informó la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas, Videogramas y sus Reproducciones (CAPIF). Es que los miles de seguidores que Serrat tiene en el país no lo abandonan ni siquiera en sus proyectos más llamativos.
"Serrat sinfónico" es un proyecto largamente trabajado en el que el catalán canta 16 de sus canciones acompañado por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, con arreglos y dirección del maestro Joan Albert Amargós. Estas canciones, seleccionadas por Serrat, abarcan los casi 40 años de su carrera.
Desde "Cançó de matinada" (1965) hasta "Es caprichoso el azar" (2002). El disco incluye, entre otros, clásicos como "Mediterráneo", "Cantares", "Pare", "Mi niñez", y un "Ara que tinc vint anys" ("Ahora que tengo veinte años") rebautizado humorísticamente como "Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys" ("Hace veinte años que digo que hace veinte años que tengo veinte años").
Por supuesto, los temas no suenan igual. Para los nostalgiosos, escuchar "Mediterráneo" por ejemplo, es sin dudas, una experiencia enriquecedora y sobre todo, distinta.
Rock y blues, con sabor a clásico
En el país, "Sui Generis" lanzó en diciembre de 2000 la "Sinfonía para adolescentes", que marcó el reencuentro entre Charly García y Nito Mestre, y un intento -frustrado- por revitalizar al recordado grupo. El disco - que pasó sin pena ni gloria y ni por lejos satisfizo la expectativa de los productores- tenía arreglos de cuerdas interpretados por la "Say no More Band & Orchestra", dirigida por Gabriel Senanes.
Un año después fue Gustavo Cerati ("Soda Stereo") quien lanzó al mercado sus "Once episodios sinfónicos", un interesante trabajo, con arreglos de Alejandro Terán, que fue grabado en vivo y presentado en el Teatro Colón junto a la Orquesta Sinfónica Nacional.
Cerati fue el primero en pisar el Colón como parte de un ciclo que siguió con "Memphis, la blusera" y "Los Nocheros". Gerardo Gandini (director y compositor) arregló los temas de Otero y los suyos, mientras que el reconocido José Luis Castiñeira de Dios hizo lo propio con las creaciones de los cuatro salteños. Castiñeira de Dios, profundo conocedor del folclore, puso su toque de acierto.
Ambos conciertos se transformaron en disco este año y también marchan en forma aceptable en cuanto a ventas.
El heavy metal dio el puntapié inicial
Por prestigio o por dinero. En busca de un salto de calidad que venga de los violines y los contrabajos. Simplemente por placer o porque, por el momento, no hay nada nuevo para mostrar. Muchas causas podrían ser adjudicadas al hecho de que bandas que poco tienen que ver con el género clásico se vinculen a él y generen producciones con acompañamiento y arreglos sinfónicos.
Así como en los noventa el "unplugged" se hizo frecuente de la mano de MTV y las versiones acústicas ganaron espacio, ahora las bateas de las disquerías ofrecen, cada vez más discos de rock, folclore o música popular en los que sus artistas versionan los temas de siempre acompañados por orquestas sinfónicas.
Sus orígenes son diversos. Algunos surgen como grabaciones de estudio; otros, en cambio, primero son recitales y después se convierten en CD.
Aunque parezca curioso, lo cierto es que las experiencias de cruzar el rock con las formaciones orquestales partieron de los grupos que representan los géneros más pesados, concretamente, los de "heavy metal". En 1970, por ejemplo, "Deep Purple" interpretó sus temas junto con la Royal Synphony Orchesta.
"Metallica", el grupo estadounidense por excelencia de este género , tomó el ejemplo de "Deep Purple" hace 14 años y versionó sus temas con una orquesta sinfónica. En diciembre de 1999, lanzó el doble CD y video "S&M", que fue la grabación de un concierto en San Francisco, donde tocaron con la Orquesta Sinfónica de San Francisco dirigida por el maestro Michael Kamen. Se trató de una propuesta audaz, en la que la banda sonó impecable. Y, lo más importante, su público quedó impactado y para nada desengañado.
Este album de "Metallica" fue considerado de culto, y no es fácil conseguirlo por estos días, porque tuvo una edición limitada. Se sabe que los miembros del grupo quedaron conformes con el trabajo, y significó para ellos un salto cualitativo.
El segundo hito lo marcó "Scorpions" -una banda que se convirtió en uno de los grupos europeos más importantes en el mundo de heavy metal-, que hizo el disco "Moment of glory", grabado nada menos que con la "Berliner Philharmoniker", de Alemania (en el concierto participaron 120 músicos). Los mal pensados creyeron que era una copia de lo que realizó "Metallica", pero el mismo grupo se encargó de aclarar que el proyecto estaba desde hacía cinco años. "Se logró un entrecruzamiento muy bueno entre la música clásica y el rock. Quedamos encantados, conseguimos la perfecta fusión entre ambos", comentaron los metaleros, puntualizando de este modo el interés de acceder a la música clásica.
Otro famoso ejemplo fue el de los chicos malos que pisaron los pollitos en un escenario en Río de Janeiro, los "Kiss". Nadie podía esperar que los estridentes y violentos sonidos pudieran interpretarse con una orquesta.
"Kiss Symphony", fue el registro de un concierto en el que la banda de las caras pintadas compartió escenario con "The Melbourne Symphony Orchestra", dirigida por David Campbell. La banda liderada por Gene Simmons y Paul Stanley editó en octubre "Kiss Symphony: Alive IV", un CD doble en vivo, grabado a comienzos de este año en Australia. La rareza fue que la Orquesta Sinfónica de Melbourne, que participó en gran parte del show, tocó sobre el escenario del Domo Telstar de Melbourne, con todos sus miembros pintados al estilo "Kiss". Lo mismo hizo un coro de niños. Entre las 22 canciones del disco hay clásicos y temas que antes no habían sido grabados en vivo. O sea que además de la novedad sinfónica, los "Kiss" estrenaron temas con esta formación orquestal.
LUCHO HOYOS
Cuando el folclore se pone el frac
El músico tucumano Juan "Popi" Quintero fue el director de los arreglos orquestales del "Con cierto clásico" que brindó hace más de un mes el folclorista tucumano Lucho Hoyos. Los que asistieron esa noche al Teatro Alberdi no mezquinaron los aplausos a pesar de que el cantante se quedó sin voz en la célebre pieza "Yocavil".
"Aproveché la propuesta de Hoyos para experimentar algunas cosas que venía probando en la facultad. Concretamente se pudo notar en las canciones ?La olvidada? y ?Yocavil?, que tienen una construcción formal que es bastante clásica, como si fuera una fuga", contó Quintero. Y precisó que planteó unos toques que sonaron bien con las cuerdas. "No sabía realmente cómo iba a salir, pero funcionó bien", agregó.
El director incorporó un cuarteto de vientos, otro de cuerdas, dos guitarras, un piano y la percusión. "Traté de emparejar el protagonismo de todos, para que ninguno sobresalga de los otros", explicó. De todos modos, "Popi" aclaró que excepto en los temas mencionados, puso toda la orquesta en función de la música de Lucho Hoyos. ¿Por qué elegirías trabajar con una orquesta?, se le preguntó."Para mi pasa por la energía que se mueve en esa formación, que es tan grande", contestó.
Hoyos, por su parte, señaló que es un "buceador incesante" y que el proyecto lo sedujo. "Era como vestir de frac a las canciones. Fue como un ingreso a un mundo desconocido y hermoso, con sonoridades diferentes", dice. "Siempre fui enemigo de la ortodoxia", agregó, y adelantó que tratará de crear un grupo de músicos con formación clásica para determinados proyectos.
JOAN MANUEL SERRAT
El "Nano" se dio con el gusto
A punto de cumplir 60 años, Joan Manuel Serrat viste sus canciones con una orquesta sinfónica. El cantautor catalán pasó cuatro años trabajando con Joan Albert Amargós y la sinfónica de Barcelona para, como dijo, "desnudar primero las canciones y volver a vestirlas después".
Su propuesta sinfónica tuvo tanto éxito que, en nuestro país, lideró en la primera semana de noviembre el ranking semanal de ventas, según informó la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas, Videogramas y sus Reproducciones (CAPIF). Es que los miles de seguidores que Serrat tiene en el país no lo abandonan ni siquiera en sus proyectos más llamativos.
"Serrat sinfónico" es un proyecto largamente trabajado en el que el catalán canta 16 de sus canciones acompañado por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, con arreglos y dirección del maestro Joan Albert Amargós. Estas canciones, seleccionadas por Serrat, abarcan los casi 40 años de su carrera.
Desde "Cançó de matinada" (1965) hasta "Es caprichoso el azar" (2002). El disco incluye, entre otros, clásicos como "Mediterráneo", "Cantares", "Pare", "Mi niñez", y un "Ara que tinc vint anys" ("Ahora que tengo veinte años") rebautizado humorísticamente como "Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys" ("Hace veinte años que digo que hace veinte años que tengo veinte años").
Por supuesto, los temas no suenan igual. Para los nostalgiosos, escuchar "Mediterráneo" por ejemplo, es sin dudas, una experiencia enriquecedora y sobre todo, distinta.
Rock y blues, con sabor a clásico
En el país, "Sui Generis" lanzó en diciembre de 2000 la "Sinfonía para adolescentes", que marcó el reencuentro entre Charly García y Nito Mestre, y un intento -frustrado- por revitalizar al recordado grupo. El disco - que pasó sin pena ni gloria y ni por lejos satisfizo la expectativa de los productores- tenía arreglos de cuerdas interpretados por la "Say no More Band & Orchestra", dirigida por Gabriel Senanes.
Un año después fue Gustavo Cerati ("Soda Stereo") quien lanzó al mercado sus "Once episodios sinfónicos", un interesante trabajo, con arreglos de Alejandro Terán, que fue grabado en vivo y presentado en el Teatro Colón junto a la Orquesta Sinfónica Nacional.
Cerati fue el primero en pisar el Colón como parte de un ciclo que siguió con "Memphis, la blusera" y "Los Nocheros". Gerardo Gandini (director y compositor) arregló los temas de Otero y los suyos, mientras que el reconocido José Luis Castiñeira de Dios hizo lo propio con las creaciones de los cuatro salteños. Castiñeira de Dios, profundo conocedor del folclore, puso su toque de acierto.
Ambos conciertos se transformaron en disco este año y también marchan en forma aceptable en cuanto a ventas.
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