Según explicó una actriz y directora de nuestro medio, lo primero que propone a las adolescentes de la escuela donde enseña, son juegos de acción. "Busco que el alumno se comprometa con el cuerpo, con sus sentimientos y emociones. Comenzamos con juegos de deshinibición que le permitan sentirse cómodo, no criticarse a sí mismo ni al otro", detalló Carolina Romero.
Una vez establecido el clima de contención y deshinibición, el alumno llega a sentirse como si hubiera vuelto a la niñez. "De allí en adelante comienza a relacionarse con el otro, a establecer una comunicación. En la medida en que cada una de estas personas haga, invente o conciba algo que para él resulte nuevo, ya estamos frente a un acto creativo consumado. Una producción dramática, propia del teatro", definió.
A continuación, hay una suerte de cierre en la clase y sobreviene una etapa de reflexión sobre lo que todos han sentido. "Analizamos lo que nos dio placer o nos llevó a descubrir cosas nuestras que no sabíamos que teníamos. Reflexionamos también sobre lo que quisimos decir con lo que hemos hecho juntos . El mensaje es importante", destacó Romero.
La mecánica descripta supone pasar de la acción a la reflexión. La docente señaló que en el accionar se crea, se descubre, se pasa a un lugar distinto. Es una ruta inversa a la del teatro clásico. Se trabaja con el cuerpo en relación con los sentimientos, el espíritu y la palabra. "El juego en sí mismo es propio del ser humano, del niño. A medida que uno va creciendo, la cultura nos va estableciendo límites -señaló la actriz-. Se va retrayendo el sentido lúdico que es parte de uno. Culturalmente, nos vamos insertando en una sociedad que nos va pautando nuestro comportamiento. No está mal, sino que es algo que sucede".
Nunca se deben frenar los impulsos vocacionales
El conocimiento acerca de cómo se produce el proceso creador resulta útil no solamente a los artistas sino también a investigadores y profesionales de diferentes ramas, como así también a personas en general que desean superarse.
"La creatividad es un atributo humano. Es innata, va más allá de lo humano porque su dinámica se repite en la biología, en la sociedad y en el universo todo. Se puede cultivar, desarrollar, afinar y, sobre todo, suprimir los frenos o dificultades que entorpecen su fluidez", afirmó la artista plástica María Florencia Ortiz Mayor.
Los progresos que se logran a través de un taller de creatividad dependen de cada individuo, pero la gran mayoría consigue avances importantes cuando se trabaja con profundidad y de manera constante sobre los procesos creadores, según manifestó Ortiz Mayor.
Pero los beneficios de desarrollar la creatividad abarcan un campo que excede la producción de una obra artística o de otro tipo.
"En la vida cotidiana, hay una correlación entre creatividad y salud -agregó-. Es importante desarrollar la capacidad de utilizar los impulsos vocacionales, no frenarlos. La creatividad sirve en forma práctica y ayuda a solucionar dificultades. Es un instrumento para la resolución de problemas, para el bienestar de la persona y el mejoramiento de las relaciones interpersonales".
