No es fácil salir de una situación incómoda

El temor al ridículo no es algo trivial, sino tiene que ver con mantener una imagen o una máscara de uno mismo, según reflexionó el dramaturgo y director Carlos Alsina. Cuando esa máscara cae, deja ver la verdad de las cosas. Puso como ejemplo lo que hacen los periodistas de "CQC" con los políticos. Destruyen sus máscaras y los ponen en ridículo.
Alsina admitió que el teatro implica enfrentarse al temor al ridículo. La tarea de superarlo es el primer desafío del actor. Para ello, hay procedimientos técnicos que sistematizó Konstantin Stanislavsky. "Hay actores que son muy tímidos e inexpresivos en la vida real, pero no tienen ningún temor al ridículo cuando actúan, porque se esconden detrás de una máscara -afirmó-. Se dice que los grandes actores, en general, son así".

- ¿En el escenario suceden imprevistos que dejan descolocado al actor?
- Sí, con frecuencia. Recuerdo una función de "El herrero y el diablo" que hicimos en Campo de Herrera. Era un galpón. En una escena venía Jesús predicando y salían actores vestidos de animales. Entre ellos, un perro, interpretado por "Manucho" Llorens. Vestía un enterito blanco a pintitas, tipo dálmata (risas). Lo más gracioso es que entre el público había un perro de verdad, negro, enorme, que cuando "Manucho" ladró, vino a enfrentarlo. Estaba en el espacio escénico, ladrándole al perro actor, y los demás nos quedamos petrificados, sin saber qué hacer, mientras la gente aplaudía y se reía. "Manucho" reaccionó muy bien, porque empezó a ladrar y a enfrentarlo él también al perro, hasta que lo hizo bajar la cabeza e irse. Ganó el duelo el perro actor.

- ¿Le sucedió algo parecido alguna vez en Italia?
- Sí. En Milán, cuando estrenamos "Esperando el lunes", en una escena uno de los personajes se tenía que suicidar. Habíamos ensayado incontables veces con una pistola de verdad y balas de fogueo. Jamás el tiro falló. Pero en el estreno, Mauricio, el actor, sacó la pistola, se la puso en el pecho y disparó... pero el tiro no salió. Intentaba de nuevo, y nada. Atrás de bambalinas yo buscaba desesperado algo para hacer ruido, pero no encontraba. Entonces el otro personaje en escena, que pelaba una manzana con un cuchillito de plástico, reaccionó y se lo entregó diciéndole: "Tome m?hijo. Este nunca falla". Entonces Mauricio se hizo el harakiri... ¡con el cuchillito de plástico! (risas) El público se reía y lo tomaba como algo que formaba parte de la obra.

- ¿También ocurren accidentes escatológicos?
- Sí. En los años 80 hacíamos "La familia Colorín", en una función vendida a las escuelas. Eramos un grupo de juguetes, donde Nelson González hacía de payaso, yo de Chaplin, otra de bailarina, etcétera. Entraba en escena un lustrín, entonces todos los juguetes quedábamos inmóviles. Nelson, de espaldas al público, sacaba parte de su dentadura postiza y la hacía bailar delante de la boca para hacernos reír. Uno que hacía de soldadito contenía la risa con tanto esfuerzo, que los intestinos le jugaron una mala pasada. El estruendo se escuchó en toda la sala. Las maestras de la primera fila se levantaron y se fueron, riéndose.

- Pero también el teatro usa el ridículo deliberadamente.
- Como en el caso de Molière, el más grande comediógrafo satírico universal. Decía que lo que más podía demoler a alguien era ponerlo en ridículo. El lo hizo con los médicos en "El enfermo imaginario" y con las gente de la alta sociedad en "Las preciosas ridículas" o en "El burgués gentilhombre".

- ¿Los argentinos le tememos más que los europeos?
- No. El temor más grande, para un italiano, es hacer la "brutta figura" (el ridículo) en la vida. Por eso el suyo es un mundo operístico, aparente, exasperado, y cuesta mucho que, cuando trabajan en el teatro, pierdan el temor al ridículo. Les cuesta mucho más que a nosotros porque son más estructurados y aferrados a las apariencias.

La estrategia de "pelar la cebolla"
A diferencia de los niños, que son espontáneos, las personas adultas presentan -como las cebollas- una multitud de "capas inhibitorias" que la sociedad les va imponiendo mientras crecen. Entre ellas, el miedo al ridículo. El teatrista Víctor Hugo Cortés trabaja en sus talleres con la llamada "vía negativa" que impuso el polaco Jerzy Grotovsky. Consiste en no cargarlo al estudiante de conocimientos, sino ir sacándole esas "capas" hasta devolverlo a su condición de niño. Un estado de inocencia en el que no tenía inhibiciones. "Cuando se ve a un niño con temor al ridículo es porque el adulto se lo impuso. Pero un chico, en general, se manifiesta con total libertad", explicó Cortés.
El miedo escénico puede ocasionar serios problemas, tal como le ocurrió en una puesta que dirigía: "Un cantante, que tenía que interpretar un rol actoral, se asustó y abandonó el estreno 24 horas antes -contó-. ?No me animo a subir?, decía. ?Tengo miedo de que la gente se ría de mí?".
Con sus alumnos, Cortés celebra un pacto: en las clases no existe el ridículo. Uno puede ser todo lo ridículo que quiera y nadie se va a burlar.
"La palabra ?ridículo? no se aplica a cuestiones teatrales. En teatro se trabaja con gritos, fisuras y grietas de la voz -aclaró-. De la misma manera, el ridículo, la audacia, son elementos o materia prima con las que el actor se nutre. Uno hace el ridículo no cuando se anima a actuar en público, sino cuando no se controla, como el que está alcoholizado y no tiene reglas inhibitorias".