Antiguo ritual

En todas las sociedades humanas, desde las más antiguas y primitivas, hasta las más desarrolladas y modernas, la danza ha cumplido y cumple funciones similares. Es un medio para la expresión de sentimientos, es ritual social (en algunos casos con sentido religioso), motivo de reunión y una forma de buscar pareja.
El antropólogo Luis Vuoto explicó que la danza es universal en las sociedades humanas. “En todas las ‘culturas’ que se conocen a través de la historia o de la etnografía encontramos algo a lo que podemos llamar danza, del mismo modo que en todas ellas hay arte -señaló Vuoto-. Si bien esto último es cierto, también lo es que ‘lo artístico’ es entendido de diversas formas por las distintas sociedades. En la nuestra, lo artístico tiene su propia entidad y un estabilishment que decide u opina con autoridad sobre qué es estético, cuáles son las estructuras y las formas adecuadas para la expresión artística”.
El caso de los bailes que sirven para los contactos sociales y la formación de parejas sexuales, es un ejemplo de sentido compartido entre nuestra sociedad y las otras.
“En todas las sociedades conocidas se da cuenta de esa finalidad. En algunas ocasiones se han descrito ciertas ‘danzas orgiásticas’ en nuestro continente, que fueron prohibidas o censuradas por los misioneros y autoridades coloniales -recordó el experto-. Se pueden encontrar en nuestra sociedad actual con las mismas funciones, ya sea que se baile chacarera, chamamé, cuarteto o ‘lo último’ en cualquier boliche urbano”.
Vuoto señaló que en los comienzos de la antropología solía decirse que las sociedades más simples no tenían economía porque carecían de las instituciones económicas características de una sociedad desarrollada; o que no tenían religión, porque lo religioso aparecía de manera diferente. Del mismo modo, en las sociedades que tradicionalmente estudió la antropología pareciera que no existiese una categoría de lo artístico como tal. Por ejemplo, la pintura no se practica pintando cuadros sino en la decoración de objetos útiles (vasijas, etc.).
“Sin embargo, en estas otras sociedades encontramos danzas, como formas de expresión, que tienen las características de lo artístico -afirmó-. Poseen creatividad, una estructura formal, un sentido estético, y comunican simbólicamente. Todo esto se manifiesta a través de una sucesión de posiciones corporales ejecutadas siguiendo un ritmo musical”.
Al igual que lo que sucede con los bailes de nuestra sociedad moderna, estos otros pueblos tratan de conservar las formas tradicionales de expresión, lo socialmente compartido y transmitido. Pero también reconocen las habilidades de un bailarín en particular. El arte, la danza en este caso, parece ejecutarse formando parte de otros comportamientos sociales. No como danza en sí misma.
El especialista indicó que los comportamientos de los ejecutantes, la estructura formal y los símbolos comunicados variarán en la danza de iniciación shamánica de los wichí, del Chaco, en la danza con máscaras en que se hacen presentes a los ancestros, en África, o en las que los jóvenes buscan parejas ocasionales o definitivas, frecuentes tanto en las sociedades más simples como en las complejas. “Pero, seguramente, en todas estas expresiones se valorará la estética en la ejecución, lo adecuado de la representación simbólica y el respeto a las tradiciones”, remarcó Vuoto.
Hizo una última aclaración: “Cuando decimos sociedades diferentes no hablamos de ‘evolución’, de ‘culturas inferiores’, de ‘primitivos’, sino de diversidad cultural. Es decir, de diferentes formas de conceptuar la realidad según categorías también diferentes”, finalizó.

Vitus Dröscher en su trabajo “Sobrevivir”, sostiene que la única forma de combatir el estrés es a través del movimiento. Pone como ejemplo a las liebres acosadas por un predador, que por instinto de conservación se quedan inmóviles hasta que el peligro se aleja. Luego se lanzan en una carrera, aparentemente sin sentido, en círculos, en idas y vueltas, hasta quedar completamente exhaustas. Dröscher descubrió que lo hacen para agotar la adrenalina que segregaron por el miedo. Si esta hormona no es descargada por vía del movimiento, a corto plazo la liebre morirá de un infarto.
Al igual que la musicoterapia, la danzaterapia es la aplicación de un arte a una finalidad psicoterapéutica, dentro de ciertos límites. Permite representar ideas y sentimientos. Expresar algo del ser para lo cual no alcanzan las palabras.
Según explicó el psicólogo Juan Vicente Garbero, quien enseña psicología clínica en la UNT, la posibilidad de crear, tomando como instrumento el cuerpo, ayuda a ampliar las capacidades sensoperceptivas y emocionales.
“Dentro del psicoanálisis no hubo gran interés por la danza, porque privilegia en la clínica la comunicación verbal. Sin embargo, Sigmund Freud dice que ‘el lirismo sirve ante todo al desencadenamiento de sensaciones múltiples e intensas, como en su tiempo lo hizo la danza’ -recordó Garbero-. Reconoce en la danza un valor orgásmico y una vocación catártica originaria, de la que posteriormente este arte se habría apartado”.
La danza, en la antigüedad, se encontraba estrechamente ligada al trance, como ocurría en los cultos dionisíacos (en honor al dios Baco), en que la danza liberaba fuerzas violentas e incontrolables. Luego la sociedad fue limitando a este arte a manifestaciones más disciplinadas, que la desvincularon de sus connotaciones divinas y la redujeron a un espectáculo, regido por principios técnicos y plásticos.
Garbero señaló que Isadora Duncan y Ruth Saint-Denis, precursoras de la danza moderna, planteaban que “los movimientos no se inventan, sino que se descubren”. Ya no deben responder a códigos impuestos por la sociedad, sino surgir de necesidades interiores del bailarín, que ejercita su subjetividad. Según esta concepción, la danza no brota del dominio del cuerpo, sino de dejarlo ser. Isadora sostiene que “la danza es el éxtasis dionisíaco que lo arrastra todo… el simple acto de echar la cabeza hacia atrás, ejecutando con pasión, provoca en nosotros un estremecimiento báquico de gozo y heroísmo o de deseo”.
Garbero aclaró que una de las fundadoras de la danza moderna, Martha Graham, encaró la danza como una forma de expresar los conflictos internos del ser humano. La confluencia con el psicoanálisis derivó en la danzaterapia, que en 1965 dio lugar a la creación de la Asociación de Danzaterapia Americana que se propuso como meta alentar el empleo de la danza y el movimiento para integrar lo físico y lo psíquico en el sujeto.
“La danzaterapia utiliza la improvisación, para permitir que los pacientes liberen tensiones -explicó Garbero-; al poner en escena sus fantasmas, proporciona material para la interpretación de la subjetividad por parte de los psicoterapeutas”.
El profesional aclaró que ninguna técnica psicoterapéutica, por sí sola, puede completar su demanda. “La danzaterapia es acción y el sujeto humano es un sujeto del lenguaje -dijo-. Pero también es cuerpo. Y su puesta en situación, mediante el movimiento, puede favorecer su expresión en palabras y extender su potencial a la comunicación y la simbolización gestual”.