05 Noviembre 2006 Seguir en 
Los espectáculos unipersonales no son nada nuevo en Tucumán. ¿Quien no recuerda la shockeante versión de "Diario de un loco" que en 1976 protagonizó Ricardo Salim? O, más cerca en el tiempo, la asombrosa composición de Albert Einstein que realizó Juan Tríbulo en "Personalmente Einstein".
Es que los unipersonales siempre tuvieron un campo fértil en un Tucumán. Aunque no todos los actores se han animado a asumir el desafío de enfrentar al público en la más completa soledad.
Una de las actrices que este año transitó el género es Rosa Avila, quien compuso a una conmovedora y anciana Pachamama que baja a la ciudad para descubrir que nadie la benera y termina sus días en un asilo en la obra de Carlos Alsina "Por las hendijas del viento".
- ¿La soledad duele más en el escenario?
- No, de ninguna manera. Con la sobriedad de la puesta en escena de Carlos Alsina, tuve una total libertad de expresión.
- ¿Hay algún secreto?
- Trabajo, trabajo y trabajo. Y, si es posible, documentarse todo el tiempo sobre el entorno del personaje.
- ¿Cómo se construye un personaje cuando no existe el apoyo de otros actores?
- Recurriendo a la imaginación del espectador. Mediante la precisión de la mirada y los gestos del actor es posible hacer que el público vea la real dimensión del personaje.
- ¿Qué consejos le daría a un actor que debe asumir un papel unitario?
- Se debe tomar conciencia de que es un trabajo muy difícil. Por eso la capacidad de transmitir debe estar acompañada por la verdad que vive en el interior de cada artista. Claro que, esa verdad interior debe ser completamente creíble para los espectadores. Lo demás es puro trabajo, ensayo e investigación. No existe una fórmula certera.
"Ubú Rey" fue estrenado en 2004, y lleva ya alrededor de 70 funciones en esta ciudad y en diversas provincias, habiendo participado en numerosos festivales y encuentros nacionales.
Protagonizado por Yesika Migliori, del grupo Marfil Verde, participó hace poco en el prestigioso Festival Internacional de Londrina (Brasil), y fue la única representación argentina. "No creo que el género unipersonal tenga mala prensa. En el último Festival de Londrina, por ejemplo, se presentaron ocho espectáculos unipersonales", dice la actriz.
- ¿Cómo hacés con el famoso pánico escénico?
- No existe ese pánico cuanto el trabajo es comprometido y el actor está preparado para ser el único sostén del espectáculo. Obviamente, lleva su tiempo.
- ¿Y la actuación?
- Hablando de "Ubú Rey. El Ubunipersonal", particularmente, fue un desafío desde el trabajo de adaptación del texto de Alfred Jarry. En cuanto a la técnica actoral, esta experiencia me permitió profundizar el trabajo con un objeto y la relación con el público. También me permitió componer un nuevo training, una fusión entre el entrenamiento del actor y del titiritero. Esto me posibilitó dictar clases, con el formato de demostración de trabajo de montaje del espectáculo.
"Construir personajes es nuestra tarea. En un unipersonal, lo más complicado es trabajar completamente sólo a la hora del ensayo. Y cuando uno está en esta situación, no hay ida y vuelta con otro actor. Eso dificulta las sutilezas de cada personaje. Superado esto, la tarea es la misma: ¿quién soy ? ¿dónde estoy?, etcétera", dijo a LA GACETA el actor Ricardo Podazza.
Según señaló el artista tucumano, uno de los aspectos clave de quien sube a las tablas es el miedo a hacer un papelón. "Se vence el miedo al ridículo cuando uno decide ser actor y salir, solo o acompañado es lo mismo", aclaró. Y contó parte de su propia experiencia. "En mi caso, en la obra de teatro ?De amor, traición y venganza?, la tarea era contruir los personajes de una pieza hecha para muchos actores. Yo mismo tenía que generar el ida y vuelta con las intenciones de los personajes", concluyó.
Es que los unipersonales siempre tuvieron un campo fértil en un Tucumán. Aunque no todos los actores se han animado a asumir el desafío de enfrentar al público en la más completa soledad.
Una de las actrices que este año transitó el género es Rosa Avila, quien compuso a una conmovedora y anciana Pachamama que baja a la ciudad para descubrir que nadie la benera y termina sus días en un asilo en la obra de Carlos Alsina "Por las hendijas del viento".
- ¿La soledad duele más en el escenario?
- No, de ninguna manera. Con la sobriedad de la puesta en escena de Carlos Alsina, tuve una total libertad de expresión.
- ¿Hay algún secreto?
- Trabajo, trabajo y trabajo. Y, si es posible, documentarse todo el tiempo sobre el entorno del personaje.
- ¿Cómo se construye un personaje cuando no existe el apoyo de otros actores?
- Recurriendo a la imaginación del espectador. Mediante la precisión de la mirada y los gestos del actor es posible hacer que el público vea la real dimensión del personaje.
- ¿Qué consejos le daría a un actor que debe asumir un papel unitario?
- Se debe tomar conciencia de que es un trabajo muy difícil. Por eso la capacidad de transmitir debe estar acompañada por la verdad que vive en el interior de cada artista. Claro que, esa verdad interior debe ser completamente creíble para los espectadores. Lo demás es puro trabajo, ensayo e investigación. No existe una fórmula certera.
En "Ubú Rey", la actriz trabaja con un objeto
"Ubú Rey" fue estrenado en 2004, y lleva ya alrededor de 70 funciones en esta ciudad y en diversas provincias, habiendo participado en numerosos festivales y encuentros nacionales.
Protagonizado por Yesika Migliori, del grupo Marfil Verde, participó hace poco en el prestigioso Festival Internacional de Londrina (Brasil), y fue la única representación argentina. "No creo que el género unipersonal tenga mala prensa. En el último Festival de Londrina, por ejemplo, se presentaron ocho espectáculos unipersonales", dice la actriz.
- ¿Cómo hacés con el famoso pánico escénico?
- No existe ese pánico cuanto el trabajo es comprometido y el actor está preparado para ser el único sostén del espectáculo. Obviamente, lleva su tiempo.
- ¿Y la actuación?
- Hablando de "Ubú Rey. El Ubunipersonal", particularmente, fue un desafío desde el trabajo de adaptación del texto de Alfred Jarry. En cuanto a la técnica actoral, esta experiencia me permitió profundizar el trabajo con un objeto y la relación con el público. También me permitió componer un nuevo training, una fusión entre el entrenamiento del actor y del titiritero. Esto me posibilitó dictar clases, con el formato de demostración de trabajo de montaje del espectáculo.
"Lo más complicado es ensayar"
"Construir personajes es nuestra tarea. En un unipersonal, lo más complicado es trabajar completamente sólo a la hora del ensayo. Y cuando uno está en esta situación, no hay ida y vuelta con otro actor. Eso dificulta las sutilezas de cada personaje. Superado esto, la tarea es la misma: ¿quién soy ? ¿dónde estoy?, etcétera", dijo a LA GACETA el actor Ricardo Podazza.
Según señaló el artista tucumano, uno de los aspectos clave de quien sube a las tablas es el miedo a hacer un papelón. "Se vence el miedo al ridículo cuando uno decide ser actor y salir, solo o acompañado es lo mismo", aclaró. Y contó parte de su propia experiencia. "En mi caso, en la obra de teatro ?De amor, traición y venganza?, la tarea era contruir los personajes de una pieza hecha para muchos actores. Yo mismo tenía que generar el ida y vuelta con las intenciones de los personajes", concluyó.
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