"Como una caja de ilusión"
Alberto Lombana lleva ya medio centenar de escenografías en su larga trayectoria, y recuerda como sus trabajos preferidos los que hizo para las obras "Cementerio de automóviles" y "Marat- Sade" (a inicios de los años 70)."Toda la escena es como una caja de ilusión, y armar una escenografía o un decorado tiene que ver con la intención del autor, del director y del escenógrafo", le dijo a LA GACETA. "No es lo mismo trabajar para una farsa que para un drama, y los elementos que se incorporen son distintos; si quiero transmitir una sensación de angustia se deben poner elementos un tanto deprimentes o que indiquen esos estados", aclaró. De todos modos, precisó que no hay recetas: "cada escenografía debe ser un traje a medida".Lombana cuenta que antes de aceptar un trabajo reclama largas charlas con el director de la puesta en escena. "Es que debe haber un acuerdo entre nosotros, caso contrario, no acepto el convite y doy un paso al costado", afirmó. Lombana sostuvo que la escenografía "no es el primer actor". "Tiene que estar al servicio del trabajo en equipo, y en eso debe tenerse mucha conciencia", concluyó.
La luz comunica diversas emociones
Raúl "Bigote" Aguirre trabaja en iluminación desde hace cinco años en el teatro Alberdi (desde hace 15, en forma independiente), y todavía goza cuando pinta el espacio vacío con luz; "pintar con luz tiene que ver con la yuxtaposición de un color con otro y cambiar de un momento a otro, por pura composición". "Con la luz tratamos de comunicar emociones distintas entre sí: si se trata de una comedia o de una tragedia, o de un show de magia, trabajamos aplicando intensidad, brillo, densidad en los climas, que están relacionados con los momentos y la historia que se está contando". "Siempre digo que la luz penetra en cada rincón y descubre los paisajes dándoles a los actores, bailarines y cantantes un paisaje, un espacio donde existir".
En relación al sonido, José Alarcón define que "es responsabilidad del sonidista que los distintos elementos del programa sonoro que se amplifica , ya sea música, voces o la combinación de ambas, llegue al público con el balance adecuado para provocar en este, el impacto deseado; es decir, no siempre se desea que "todo" se escuche de igual manera. Muchas veces los climas que se desean crear en un determinado tema musical o en una escena de una obra de teatro implica que algo apenas se oiga o que algo realmente sacuda al oyente", precisa el especialista.
Luego explicó que también está en las manos del sonidista, la aplicación de procesos al sonido que se amplifica (comúnmente llamados "efectos") para lograr estos climas. "Digamos, que hay que crear la sensación de que se está ejecutando la obra en un lugar espacioso (un gran salón o Iglesia, por ejemplo) , o que el intérprete habla a través de un megáfono, o simplemente subrayar una frase o palabra", describió finalmente.
MANUEL SAAVEDRA
"Los grupos folclóricos te piden que ambientes con la luz sus canciones. Si son lentas, se usan el azul y el verde, y si son rápidas les largás el rojo y el magenta".
JOSE ALARCON
"En el teatro, el trabajo es más comprometido, porque del sonidista (en determinadas propuestas) depende hasta el ritmo de la obra. El técnico es como un intérprete".
ROLO GONZALEZ MEDINA
"Habíamos pintado el suelo del sótano de la sala Paul Groussac, y no se secó para el estreno. Los actores, vestidos de blanco, terminaron ensuciándose todo".
