01 Noviembre 2005 Seguir en 
La obra gráfica de Antonio Berni que se expone desde anoche en el Museo Timoteo Navarro constituye, junto a la serie de los monstruos, el trabajo más importante del artista. Así lo caracterizó la curadora de la muestra, Laura Buccellato, historiadora de arte y actual directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
"Berni era una persona muy culta, e inventó su lenguaje conociendo todo el mundo y la condición humana", le dijo a LA GACETA. "Berni plantea una cosmogonía, en la que Juanito Laguna y Ramona Montiel retratan la sociedad", añadió.
En el museo se exponen 88 grabados, la mayoría de los cuales fueron realizados con la técnica que él inventó, el xilocollage sobre papel, y otros son serigrafías y aguafuertes; todos fueron realizados entre 1951 y 1976.En la sala central del edificio de 9 de Julio 44, dominan los trabajos en los que la protagonista es el personaje Ramona Montiel: su historia está contada desde sus inicios como costurera hasta su trabajo posterior de prostituta. En diferentes obras aparece con sus amigos: el confesor, el amigo espiritual, Don Juan, el embajador, el coronel, el marino, el conde, el boxeador y el torero. También está ubicado en este sector "El strip-tease de Ramona" (1963), un díptico que pertenece a la colección del Museo Provincial.
La más costosa
Sobre una de las paredes laterales aparece la impactante imagen de Juanito Laguna, sobre todo la obra "Juanito con pescado" (1962), que tiene incorporado el color (azul, tierras, negro y verde), y que es el grabado de mayor formato y el más costoso de todos las que se exhiben en el Museo. También sobre esta pared se pueden apreciar los trabajos más antiguos de Berni, las aguafuertes sobre papel, de la serie denominada Del Norte.En la sala Aurelio Salas están colgadas las obras del período más reciente, correspondiente a los años 70. Allí, por ejemplo, se ubica "Ramona con medias rayadas" (1976), un xilocollage en el que están incorporados un par de colores. Hay otros trabajos, como "Ensueño", de excelente factura, y la serie "La obsesión de la belleza". En la década del 70, el tratamiento de la figura de Ramona se acerca al kitsch.
El público tendrá la oportunidad de ver también algunos tacos de las obras (los tacos son la base de madera sobre la cual Berni construía la imagen). En ellos están inscriptas sus incisiones con la gubia y hay diversos metales adheridos. Sobre los tacos, imprimía luego la imagen (con lo que queda definida la xilografía); pero a ella, Berni acumulaba otros materiales (papel, desechos y otros objetos), y construía así el xilocollage sobre papel.
"El arte no tiene lugar ni edad" Laura Buccellato acredita una larga trayectoria en el arte argentino. No sólo es historiadora sino que le tocó conducir el ICI (una institución de vanguardia en los años 90), y desde hace más de siete años, el Museo de Arte Moderno, en Buenos Aires. Además, tiene en su haber numerosos trabajos de curaciones en el país y en el exterior.
"El arte no tiene lugar ni edad ni sexo. Es verdad que el talento se desarrolla mejor en confrontación con otros artistas, pero hoy, internet mediante, los artistas pueden conocer todo", le respondió a este diario, cuando se le consultó sobre una división entre el arte del interior y el de Buenos Aires. "Opino que hay una gran horizontalidad, por eso mismo es que me opongo a las políticas demagógicas que no ayudan en nada, y creo que los artistas tampoco deben aceptarlas".Buccellato confesó que le interesa en particular el arte contemporáneo, pero, al mismo tiempo, desestimó las técnicas. "Puede ser una fotografía, una pintura o una instalación, lo importante es la calidad de la obra. Porque la técnica estará de acuerdo con lo que el artista necesitó decir en el momento preciso de hacer su trabajo", señaló.Posteriormente, la curadora sostuvo: "hay que romper el aislamiento. No creo en la globalización uniformada, pero sí en la diversidad cultural. Y los regionalismos pueden trabajar con los lenguajes que se les ocurra", puntualizó.
Consejo
En otro tramo de la conversación con este diario, Buccellato aconsejó que el Museo Timoteo Navarro debe contar con una asociación de amigos, a través de la cual pueda aceptarse un sistema de auspiciantes.
La fisonomía del museo se mejora Poco a poco, el Museo Timoteo Navarro, que se maneja con un escaso (por no decir nulo) presupuesto, va cambiando su fisonomía.
A principios de año, cuando se inauguró la muestra "Flores del Jardín", quedó habilitada una sala de arte contemporánea dedicada al desaparecido artista Rodolfo Bulacio.
Cuando se mostró la imponente exposición de Goya, importantes paneles que sirvieron para diseñar un recorrido, quedaron en propiedad de la institución para posteriores muestras plásticas, tanto locales como de otras latitudes.Pero fue con la Cultural Chandon cuando se avanzó más decididamente por este camino: la panelería de todas las paredes de la sala central se bajó hasta el piso, para permitir una mejor exhibición de las obras. Pero, tal vez lo más costoso fue la instalación de un nuevo sistema de luces (que tienen una mayor focalización) que permitió que las obras tengan una adecuada iluminación. Además, se hizo pintura integral.
Sala Spilimbergo
Luego, con el aporte de la Fundación OSDE pudieron realizarse reparaciones en la sala posterior (llamada la Sala Spilimbergo) que se encuentra en el sector posterior del edificio, y que aún falta completar. En esta sala, los artistas jóvenes tuvieron desde los años 80 una destacada participación y la posibilidad de exponer.
Ahora, con la llegada de la exposición de los grabados de Antonio Berni se alquilaron cuatro costosos equipos de aire acondicionado, por exigencias derivadas de la conservación del papel y de la madera, fundamentalmente.
"Berni era una persona muy culta, e inventó su lenguaje conociendo todo el mundo y la condición humana", le dijo a LA GACETA. "Berni plantea una cosmogonía, en la que Juanito Laguna y Ramona Montiel retratan la sociedad", añadió.
En el museo se exponen 88 grabados, la mayoría de los cuales fueron realizados con la técnica que él inventó, el xilocollage sobre papel, y otros son serigrafías y aguafuertes; todos fueron realizados entre 1951 y 1976.En la sala central del edificio de 9 de Julio 44, dominan los trabajos en los que la protagonista es el personaje Ramona Montiel: su historia está contada desde sus inicios como costurera hasta su trabajo posterior de prostituta. En diferentes obras aparece con sus amigos: el confesor, el amigo espiritual, Don Juan, el embajador, el coronel, el marino, el conde, el boxeador y el torero. También está ubicado en este sector "El strip-tease de Ramona" (1963), un díptico que pertenece a la colección del Museo Provincial.
La más costosa
Sobre una de las paredes laterales aparece la impactante imagen de Juanito Laguna, sobre todo la obra "Juanito con pescado" (1962), que tiene incorporado el color (azul, tierras, negro y verde), y que es el grabado de mayor formato y el más costoso de todos las que se exhiben en el Museo. También sobre esta pared se pueden apreciar los trabajos más antiguos de Berni, las aguafuertes sobre papel, de la serie denominada Del Norte.En la sala Aurelio Salas están colgadas las obras del período más reciente, correspondiente a los años 70. Allí, por ejemplo, se ubica "Ramona con medias rayadas" (1976), un xilocollage en el que están incorporados un par de colores. Hay otros trabajos, como "Ensueño", de excelente factura, y la serie "La obsesión de la belleza". En la década del 70, el tratamiento de la figura de Ramona se acerca al kitsch.
El público tendrá la oportunidad de ver también algunos tacos de las obras (los tacos son la base de madera sobre la cual Berni construía la imagen). En ellos están inscriptas sus incisiones con la gubia y hay diversos metales adheridos. Sobre los tacos, imprimía luego la imagen (con lo que queda definida la xilografía); pero a ella, Berni acumulaba otros materiales (papel, desechos y otros objetos), y construía así el xilocollage sobre papel.
"El arte no tiene lugar ni edad ni sexo. Es verdad que el talento se desarrolla mejor en confrontación con otros artistas, pero hoy, internet mediante, los artistas pueden conocer todo", le respondió a este diario, cuando se le consultó sobre una división entre el arte del interior y el de Buenos Aires. "Opino que hay una gran horizontalidad, por eso mismo es que me opongo a las políticas demagógicas que no ayudan en nada, y creo que los artistas tampoco deben aceptarlas".Buccellato confesó que le interesa en particular el arte contemporáneo, pero, al mismo tiempo, desestimó las técnicas. "Puede ser una fotografía, una pintura o una instalación, lo importante es la calidad de la obra. Porque la técnica estará de acuerdo con lo que el artista necesitó decir en el momento preciso de hacer su trabajo", señaló.Posteriormente, la curadora sostuvo: "hay que romper el aislamiento. No creo en la globalización uniformada, pero sí en la diversidad cultural. Y los regionalismos pueden trabajar con los lenguajes que se les ocurra", puntualizó.
Consejo
En otro tramo de la conversación con este diario, Buccellato aconsejó que el Museo Timoteo Navarro debe contar con una asociación de amigos, a través de la cual pueda aceptarse un sistema de auspiciantes.
A principios de año, cuando se inauguró la muestra "Flores del Jardín", quedó habilitada una sala de arte contemporánea dedicada al desaparecido artista Rodolfo Bulacio.
Cuando se mostró la imponente exposición de Goya, importantes paneles que sirvieron para diseñar un recorrido, quedaron en propiedad de la institución para posteriores muestras plásticas, tanto locales como de otras latitudes.Pero fue con la Cultural Chandon cuando se avanzó más decididamente por este camino: la panelería de todas las paredes de la sala central se bajó hasta el piso, para permitir una mejor exhibición de las obras. Pero, tal vez lo más costoso fue la instalación de un nuevo sistema de luces (que tienen una mayor focalización) que permitió que las obras tengan una adecuada iluminación. Además, se hizo pintura integral.
Sala Spilimbergo
Luego, con el aporte de la Fundación OSDE pudieron realizarse reparaciones en la sala posterior (llamada la Sala Spilimbergo) que se encuentra en el sector posterior del edificio, y que aún falta completar. En esta sala, los artistas jóvenes tuvieron desde los años 80 una destacada participación y la posibilidad de exponer.
Ahora, con la llegada de la exposición de los grabados de Antonio Berni se alquilaron cuatro costosos equipos de aire acondicionado, por exigencias derivadas de la conservación del papel y de la madera, fundamentalmente.
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