04 Julio 2022 Seguir en 
PREMISA. Brook afirmaba que el teatro consistía en liberar la imaginación.
El director teatral británico Peter Brook, que falleció el sábado a los 97 años, revolucionó el arte teatral y trabajó incansablemente casi hasta el final de su vida. Es conocido sobre todo por su obra de 1985 “El Mahabharata”, una versión de nueve horas de la epopeya hindú.
Brook debutó como director profesional con sólo 17 años. En 1964 cautivó al público de Londres y Nueva York con su obra “Marat/Sade”, que ganó un premio Tony, y tres años más tarde escribió “El espacio vacío”, uno de los textos teatrales más influyentes de la historia. Sus primeras líneas se convirtieron en un manifiesto para una generación de jóvenes intérpretes que forjarían las escenas teatrales marginales y alternativas.
“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo escenario desnudo”, escribió.
Para muchos, la sorprendente producción de Brook en 1970 de “El sueño de una noche de verano” en un gimnasio de cubos blancos fue un punto de inflexión en el teatro mundial e inspiró a la actriz Helen Mirren a abandonar su floreciente carrera para unirse a su naciente compañía experimental en París.
Nacido en Londres el 21 de marzo de 1925, en el seno de una familia de científicos judíos que habían emigrado de Letonia, Brook era un aclamado director del West End londinense a mediados de sus 20 años. Antes de cumplir los 30 ya dirigía éxitos en Broadway.
Su primera película, “El señor de las moscas” (1963), una adaptación de la novela de William Golding sobre unos escolares abandonados en una isla que se vuelven salvajes, fue un clásico instantáneo. Cuando, unos años más tarde, llevó a París una producción de “El rey Lear”, ya estaba desarrollando su interés por trabajar con actores de diferentes culturas. En 1971 partió con un grupo de actores, entre los que se encontraban Mirren y Yoshi Oida, en una odisea de 13.600 kilómetros a través de África para poner a prueba sus ideas.
El crítico teatral John Heilpern, que documentó su viaje, dijo que Brook creía que el teatro consistía en liberar la imaginación del público. “Todos los días extendían una alfombra en una aldea remota e improvisaban un espectáculo utilizando zapatos o una caja -dijo-. Cuando alguien entraba en la alfombra comenzaba el espectáculo. No había un guión ni un lenguaje compartido”.
Pero el agotador viaje pasó factura a su compañía, la mayoría de la cual enfermó de disentería o de enfermedades tropicales.
Su gran hito después de “El Mahabharata” fue “L’Homme Qui” en 1993, basada en el bestseller de Oliver Sacks sobre la disfunción neurológica, “El hombre que confundió a su mujer con un sombrero”. Volvió a triunfar en Gran Bretaña en 1997 con “Happy Days”, de Samuel Beckett, con su esposa actriz Natasha Parry como protagonista.
Ocho años después, con 92 años, escribió y puso en escena “El prisionero”, basada en su propio viaje espiritual a Afganistán justo antes de la invasión soviética para rodar una película llamada “Encuentros con hombres notables” en 1978.
Fue una adaptación de un libro del filósofo místico George Gurdjieff, cuyas danzas sagradas Brook interpretó a diario durante años.
De voz tranquila, cerebral y carismática, Brook era visto a menudo como una especie de místico.
Pero la muerte de Parry en 2015 le sacudió. “Uno trata de negociar con el destino y decir, sólo tráela de vuelta por 30 segundos”, dijo.
Sin embargo, nunca dejó de trabajar a pesar de que le fallaba la vista.
“Tengo la responsabilidad de ser tan positivo y creativo como pueda”, dijo a The Guardian. “Ceder a la desesperación es la última forma de evadirse”, afirmó.
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