CON MÁSCARAS. Los teatristas narran los cuentos en un código no verbal. prensa “rababam”
18 Julio 2015 Seguir en 
“El público infantil es el público más difícil: es sumamente sincero. Si se aburren, no dudarán en moverse, en hablar, inclusive en pararse e irse, o en llorar”. Así responde Maximilian Farber a la consulta de LA GACETA.
El director de “Rababam” cuenta que el estreno de hoy en el Virla es un espectáculo teatral con máscaras, para toda la familia. “La obra está compuesta por varias historias llevadas a escena a través de un cuidado trabajo de máscaras especialmente diseñadas para la obra, y sostenido en su expresión gestual, y gags humorísticos”, agrega Farber, que reside en Buenos Aires desde hace varios años.
“Rababam” fue escrita por Nicolás Aráoz, quien la dirigió en Tucumán en 2004. Diez años después, y en Buenos Aires, la hicieron María Bobillo, Farber, Carla Breslin y Soledad Alastuey. El espectáculo está producido por Brillovox y Patas Largas.
En el espectáculo se cuentan cuatro historias que suceden en países distintos (Alemania, España y Argentina) y que son reconstruídas como un relato viviente en escena. “El lenguaje, la música y la expresión corporal son pulidos cuidadosamente para transportar al público a un mundo de fantásticas historias. Este es el momento en que más necesitamos la belleza, el juego, y la convicción de que somos capaces de hacer magia”, agregó el actor.
- ¿Cómo es la obra?
- Hemos tomado como punto de partida para el trabajo actoral, el lenguaje y la forma de narrar de los dibujos animados clásicos (Tom y Jerry y Fantasías Animadas, por ejemplo). Si bien las actuaciones son trabajadas con un código no verbal, las historias son introducidas por narradores mediante voces en off, y acompañadas por una cuidada selección musical y efectos sonoros producidos en vivo.
- Y es para un público muy difícil…
- El público infantil es el público más difícil, por su sinceridad. Pienso que una de las fallas más habituales del teatro para chicos es subestimar su capacidad, “simplificando” las cosas, hablándoles como si fueran ”niños que no entienden nada”. Nosotros como grupo, consideramos al niño con el mismo respeto y capacidad que un adulto (inclusive mayor). Al construir “Rababam”, si bien está orientada a un público infantil, pensamos que un adulto también debería poder disfrutarla y divertirse. Por lo tanto, nos desafiamos trabajando arduamente para producir un trabajo de alta calidad, donde la obra desafíe tanto a chicos como a grandes a sumergirse en un universo diferente de la vida cotidiana.
- Trabajás con máscaras…
- Las máscaras son un recurso que de por sí produce una especie de “encantamiento”, genera inmediatamente una atención y un nivel de teatralidad y fantasía que atrapa a los chicos. Por otro lado, los chicos hoy están sobre estimulados de imágenes e información de la tele e internet. El manejarnos con un lenguaje no verbal y mucha expresión corporal hace que el público de diversas edades puedan captar lo que sucede a través de la imagen, y la acción, más allá de las palabras. Como cada escena o historia de la obra transcurre en distintos lugares, la “escenografía” es creada a través de la música, que cuidadosamente seleccionada, nos traslada a cada uno de esos sitios.
ACTÚA HOY Y MAÑANA
• A las 16, en el Centro Cultural Virla, en 25 de Mayo 265
El director de “Rababam” cuenta que el estreno de hoy en el Virla es un espectáculo teatral con máscaras, para toda la familia. “La obra está compuesta por varias historias llevadas a escena a través de un cuidado trabajo de máscaras especialmente diseñadas para la obra, y sostenido en su expresión gestual, y gags humorísticos”, agrega Farber, que reside en Buenos Aires desde hace varios años.
“Rababam” fue escrita por Nicolás Aráoz, quien la dirigió en Tucumán en 2004. Diez años después, y en Buenos Aires, la hicieron María Bobillo, Farber, Carla Breslin y Soledad Alastuey. El espectáculo está producido por Brillovox y Patas Largas.
En el espectáculo se cuentan cuatro historias que suceden en países distintos (Alemania, España y Argentina) y que son reconstruídas como un relato viviente en escena. “El lenguaje, la música y la expresión corporal son pulidos cuidadosamente para transportar al público a un mundo de fantásticas historias. Este es el momento en que más necesitamos la belleza, el juego, y la convicción de que somos capaces de hacer magia”, agregó el actor.
- ¿Cómo es la obra?
- Hemos tomado como punto de partida para el trabajo actoral, el lenguaje y la forma de narrar de los dibujos animados clásicos (Tom y Jerry y Fantasías Animadas, por ejemplo). Si bien las actuaciones son trabajadas con un código no verbal, las historias son introducidas por narradores mediante voces en off, y acompañadas por una cuidada selección musical y efectos sonoros producidos en vivo.
- Y es para un público muy difícil…
- El público infantil es el público más difícil, por su sinceridad. Pienso que una de las fallas más habituales del teatro para chicos es subestimar su capacidad, “simplificando” las cosas, hablándoles como si fueran ”niños que no entienden nada”. Nosotros como grupo, consideramos al niño con el mismo respeto y capacidad que un adulto (inclusive mayor). Al construir “Rababam”, si bien está orientada a un público infantil, pensamos que un adulto también debería poder disfrutarla y divertirse. Por lo tanto, nos desafiamos trabajando arduamente para producir un trabajo de alta calidad, donde la obra desafíe tanto a chicos como a grandes a sumergirse en un universo diferente de la vida cotidiana.
- Trabajás con máscaras…
- Las máscaras son un recurso que de por sí produce una especie de “encantamiento”, genera inmediatamente una atención y un nivel de teatralidad y fantasía que atrapa a los chicos. Por otro lado, los chicos hoy están sobre estimulados de imágenes e información de la tele e internet. El manejarnos con un lenguaje no verbal y mucha expresión corporal hace que el público de diversas edades puedan captar lo que sucede a través de la imagen, y la acción, más allá de las palabras. Como cada escena o historia de la obra transcurre en distintos lugares, la “escenografía” es creada a través de la música, que cuidadosamente seleccionada, nos traslada a cada uno de esos sitios.
ACTÚA HOY Y MAÑANA
• A las 16, en el Centro Cultural Virla, en 25 de Mayo 265
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